14 Oct 2019
Como te contábamos al principio del post anterior, este mes de Septiembre hemos hecho dos mini-estancias internacionales (en Marsella y en Colombia). Hoy te vamos a contar un poco sobre la primera, que realizamos dentro del programa CHEBEC.
El proyecto Chebec (Hacking the Mediterranean economy through the Creative and Cultural Sector) es un proyecto cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional - Interreg Mediterranean. El objetivo principal de Chebec es probar un programa piloto que apoyará iniciativas artísticas, culturales y creativas que, manteniendo su propia identidad, quieran acceder a nuevos mercados, en algunas regiones del área Mediterránea (en Portugal, España, Francia, Italia, o Serbia).
Concretamente, en Drawfolio somos de los proyectos seleccionados en Valencia para este programa, donde EconCult (Unidad de Investigación de Economia Cultural de la Facultad de Economía de la Universidad de Valencia) es uno de los partners del proyecto. A lo largo de este año hemos tenido formación sobre internacionalización y financiación europea.
Durante el programa se celebran 3 movilidades (Sevilla, Marsella, y Bolonia) donde se reune a varios de los proyectos seleccionados en cada ciudad para hacer networking entre ellos y con actores culturales de la ciudad anfitriona.Nosotros fuimos unos de los seleccionados para ir desde Valencia a la movilidad de Marsella, junto a PhotOn Festival, Barret Cooperativa, La Cosecha, Russafa Escénica, Ikebanah Producciones, y Saltarinas.
Durante los 3 dias que duró "Culture makes the world go round : rencontres professionnelles" (que es como se llamaba el evento de movilidad de Marsella), tuvimos varias dinámicas para hacer networking y encontrar espacios de colaboración con los más de 40 proyectos culturales que venían de otras ciudades mediterráneas, además de algunas ponencias por parte de los partners que implementan este proyecto europeo, y del programa Interreg MED de la Unión Europea.
El sitio donde se celebraba el evento fue de excepción: La Friche Belle de Mai. Antiguamente una fábrica de tabaco, La Friche es uno de los centros culturales más vibrantes de Marsella y de Francia. El espacio es gigantesco, y alberga varias salas de exposiciones, teatros, salas de ensayo y de conciertos, bares y restaurantes, una librería, un skate-park, y oficinas y talleres para cerca de 70 organizaciones culturales, entre las que se encuentra AMI (Aide aux Musiques Innovatrices), uno de los partners del programa CHEBEC.
Además, también pudimos visitar alguno de los otros espacios culturales de la ciudad. Nosotros tuvimos la suerte de que nos hicieran una visita guiada exclusiva al FRAC (Fondos Regionales de Arte Contemporáneo) de Marsella. Los FRAC son centros públicos de Arte Contemporáneo repartidos por toda Francia, y aparte de apreciar arquitectónicamente el edificio del FRAC de Marsella, pudimos visitar todas las exposiciones actuales (en los FRAC no hay exposiciones permanentes) y descubrir artistas muy interesantes como Cristof Yvoré o Nicolas Daubanes.
Aunque fueron 4 días muy intensos, pudimos descubrir que Marsella es una ciudad vibrante llena de iniciativas culturales, con agentes muy potentes. Conocimos a muchos proyectos culturales de artes visuales, escénicas, y musicales de Barcelona, Sevilla, Évora, Bolonia, Roma, Lyon, Marsella, y Sarajevo. Además, el programa CHEBEC prosigue: ahora mismo, nos encontramos en la fase de mentoring y confección del plan de internacionalización. ¡Os seguiremos informando!
08 Oct 2019
¡Hemos vuelto! Sabemos que llevamos un poco sin publicar en el blog, pero estábamos preparando novedades y también hemos hecho un par de mini-estancias internacionales en Marsella (como parte del programa CHEBEC) y en Colombia (como parte del Landing Empresarial de RedEmprendia), además de estar presentes en Prime The Animation 2019. Estamos preparando contenidos para contaros todo lo que hemos hecho y aprendido este mes, pero mientras tanto, ¡ya ha llegado Inktober!
Como el año pasado, este año también hemos creado un listado especial en "Descubre Artistas" para recopilar todos los inktobers de nuestros usuarios.
Para aparecer allí, sólo tienes que subir tus imágenes de inktober a tu sitio web, ir a "Editar" en cada imagen y añadir la etiqueta "inktober2019" (no hace falta que pongas la #) en "Etiquetas".
También igual que el año pasado, regalaremos 1 año de plan PRO de Drawfolio gratis al artista que tenga el trabajo más votado con likes en ese listado. Para que todo el mundo tenga tiempo de subir sus trabajos y de recibir votos, daremos de tiempo hasta el 15 de noviembre para ver quien se lleva el premio.
No importa si sigues el reto original del ilustrador Jake Parker, o el de Catalina Novelli, o el Inktober que te hayas inventado tú: lo importante es practicar, aprender, y compartir.
¡Esperamos ver tus trabajos etiquetados, y feliz inktober!
01 Jul 2019
Ya llega el verano y el calor, y eso en Drawfolio significa que es hora de hacer algunos descuentos.
A partir de hoy hasta septiembre de este año, te hacemos un 30% de descuento en el primer año de tu plan PRO para que te animes por fin a tener un portfolio web que te consiga encargos y clientes.
No tienes que hacer nada especial. Simplemente el primer año de nuestro plan PRO que contrates te saldrá a 37,80€ + IVA en vez de 54€ + IVA.
10 Jun 2019
Hoy traemos una novedad muy especial para nuestros clientes PRO. Estos años nos hemos centrado en ir mejorando poco a poco Drawfolio como producto, y aunque también hemos trabajado en nuestra sección "Descubre Artistas", hemos tenido siempre una pata "coja": construir comunidad.
Por eso, tras hablar con algunos de nuestros clientes PRO, y comprobar que hacía falta algo como esto, vamos a dar un primer paso. Hemos abierto un Slack privado para nuestros clientes PRO, donde esperamos que podáis construir un poco más de relación, compartir ideas y consejos, y conoceros un poco mejor.
Si no conoces Slack, te contamos un poco de qué se trata: es simplemente un chat privado que puedes usar por web por aplicación movil, orientado a la colaboración en equipo. Además de las funciones similares a Whatsapp que todos conocemos (emojis, compartir vídeos o ficheros) se pueden crear varias salas de chat, crear hilos, encuestas, y mucho más.
Si eres cliente PRO, te habrá llegado un email con un enlace privado para registrarte. Si no te ha llegado o tienes algún problema al registrarte, puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
¡Nos vemos en la Comunidad Drawfolio!
28 May 2019
Hoy también estamos muy contentos, porque volvemos a traer a Laura Pérez a nuestro blog. Además de seguir ilustrando para clientes como The Washington Post, Vanity Fair, o National Geographic (entre otros), Laura acaba de publicar "Ocultos" con Astiberri, y le hemos hecho esta entrevista para que nos cuente todo sobre su nuevo cómic.
Antes de hablar de Ocultos, y por si todavía hay alguien que no sepa sobre tí, cuéntanos un poco: ¿Quién es Laura Pérez?
Alguien que dibuja todos los días, ya que hace años ví que era lo que mejor se me daba hacer, entre otras cosas. Me dedico a la Ilustración desde que terminé la carrera y más recientemente al cómic o novela gráfica, según gustos.
Ocultos es tu segunda novela gráfica (después de "Naúfragos" junto a Pablo Monforte), pero es la primera vez que te encargas de todo. ¿Cual es el germen de este nuevo cómic, y de donde surge la idea?
Llevo con la idea desde hace tiempo. Después de publicar Náufragos se hizo más presente la necesidad de contar historias con voz propia. En la ilustración comercial, o trabajando un guión de otra persona, sigue sucediendo lo mismo: se narra a partir de un hilo ya establecido. Necesitaba descubrir mi voz narrativa completa.
Los temas de misterio me han interesado siempre. Desde pequeña viví junto a historias de espíritus, extrañezas psíquicas y otros fenómenos que posteriormente ví que no eran tan normales. Pero no ha sido hasta ahora que he decidido tomar esa atmósfera para contar pequeñas historias que hagan referencia a estos temas.
Después de leer Ocultos, nos parece muy en la tradición simbolista de los "relatos-poemas en prosa" de Marcel Schwob, pero con tu propio imaginario y personalidad. Muchos de los relatos cortos del cómic son mudos, o apenas tienen texto. ¿Qué fue lo que te decantó en esta dirección, que no se suele ver mucho en el mundo del cómic?
Imagino que tengo mayor influencia del cine que del cómic. Me gusta el cine en general, pero sobretodo el cine mudo, o la narrativa experimental. Se puede contar y transmitir con curiosas escenas sin necesidad del apoyo de la palabra, y eso me encanta.
También jugar con la lentitud, establecer unos momentos clave que funcionan a cámara lenta, como si las rarezas hicieran que todo se detenga. Y eso mismo nos pasa a veces cuando sentimos el tiempo muy rápido o muy lento, según lo que estemos experimentando. El tiempo mental es muy subjetivo, y creo que en el cómic se puede mostrar muy acertadamente.
Tus historias están plagadas de fantasmas, extraterrestres, y otros mundos, pero a la vez de detalles cotidianos y de sensaciones muy humanas, como la soledad. ¿De donde salen estas ideas, y cómo las has trabajado o seleccionado para incluirlas en la colección?
Parece que cuando hablamos de fantasmas o extraterrestres lo ponemos en un cajón y cuando hablamos de experiencias humanas en otro, quizás porque de unas se hablan más cotidianamente que de otras. Creo que todas tienen que ver con la experiencia y percepción humana. Hay gente que ha tenido en su vida distintos encuentros con lo extraño, y pueden relatarlos o no, pero en cierta medida todos hemos tenido alguna vez. Una sensación de que algo no encaja con los libros o las enseñanzas culturales: de ahí, todos los niveles que se te ocurran.
De ahí vienen las ideas del cómic, de hablar sobre lo que no vemos, lo que intuímos, y de las pocas certezas que obtenemos. Y las que se exponen, hay que ponerlas en duda y hacer nuestro propio análisis.
También ha sido difícil seleccionar las historias. Todas estaban apuntadas en cuadernos, papeles y notas de voz, muchas de ellas perdidas, otras descartadas y algunas definitivas. Al final me he dejado llevar por las que más naturalmente aparecían: tratando de mantener ese hilo temático que da una sensación de unidad cuando terminas el libro, o eso he tratado de hacer.
En el apartado técnico, sabemos que sigues conjugando técnicas tradicionales con ilustración digital, y también has escogido un formato apaisado (que no es lo más usual). ¿Nos cuentas un poco más sobre el proceso?
Casi todas mis libretas son apaisadas, desde siempre, me gusta ese formato. No tardé mucho tiempo en concluir que porqué no sería así el libro de Ocultos, tenía sentido.
Muchas de las historias están sacadas de esas libretas apaisadas. Algunas a partir de una imagen, otras historias a partir de una frase o un concepto. Todo ha sido muy orgánico, por lo que el caos ha llegado en más de una ocasión. Pero con una fe ciega a resolver un conflicto artístico que ni siquiera entendía en su origen ni su final, ha terminado en orden.
¿Qué es lo que has descubierto gracias a este proyecto y a todo el viaje que ha supuesto?
Que durante el camino aparecen innumerables obstáculos y estar en forma es la mejor manera de esquivarlos.
Y por último: ¿Qué es lo que nos podemos esperar a partir de ahora de Laura Pérez?
Espero desarrollar más historias, algunas muy tipo Ocultos, y otras que están por llegar bien diferentes.
¡Muchas gracias, Laura!
