10 Oct 2017
Nos hace mucha ilusión anunciar que por fin tenemos ganadores en el Cinema Challenge que organizamos junto a Letra Salvaje y Aragó Cinema.
Como el plazo para votar el premio del público terminaba a finales de agosto, ya habíamos anunciado por redes sociales el Premio del Público: fue para el cartel alternativo de Looper a cargo de Alexandra Lokschin.
Nos faltaba el Premio del Jurado, que finalmente ha recaído en esta ilustración de Jhon Ortiz sobre el inolvidable film "León: El Profesional". ¡Enhorabuena!. Gracias a nuestro jurado, compuesto por Ramón Mascarós, Cranio Dsgn, y Vivi de Aragó Cinema.
Pero esto no es todo: estamos preparando una exposición, con una selección de los artistas mejor valorados por el jurado. Además, la inauguraremos con una entrega de premios y mesa redonda, que será el próximo:
Sábado 28 de Octubre, a las 12h de la mañana en Aragón Cinema (Avenida del Puerto, 1, Valencia)
¡Esperamos verte allí!
Premio del jurado: Jhon Ortiz
Premio del público: Alexandra Lokschin
09 Oct 2017
¿Estás siguiendo el reto Inktober durante este mes de Octubre? Pues que sepas que hemos creado un listado especial en "Descubre Artistas" para recopilar todos los inktobers de nuestros usuarios.
Para aparecer allí, sólo tienes que subir tus imágenes de inktober a tu sitio web, ir a "Editar" en cada imagen y añadir la etiqueta "inktober2017" en "Etiquetas".
Si todavía no conoces Inktober, te contamos muy rápido en qué consiste. En este reto iniciado en 2009 por el ilustrador Jake Parker, miles de ilustradores de todo el mundo hacen y comparten un dibujo a tinta cada día del mes de Octubre, conforme a una lista de temas que se propone cada año.
Si no sabes inglés, ¡no te preocupes!. Los amigos de Ilustrando Dudas han traducido los temas de este año, así que ya no tienes excusa.
25 Sep 2017
Como siempre, seguimos mejorando Drawfolio basándonos en conversaciones con nuestros usuarios. Una de las cosas que más nos pedían ultimamente era poder incluir un slider en la portada del sitio web, ya que es una herramienta muy llamativa con la que mostrar trabajos seleccionados a nuevos visitantes.
¡Pues dicho y hecho! Ya puedes seleccionar en "Apariencia" -> "General" -> "En la portada del portafolio, mostrar..." dos nuevas opciones para que en la portada de tu web aparezca un slider con imágenes aleatorios, o con las imágenes de una galería concreta.
Como siempre, te recordamos que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
29 Aug 2017
Hoy os traemos algo muy especial en nuestra serie de entrevistas con ilustradores. Hemos hablado con el equipo de Collateral Damage Studios, un estudio de ilustración de Singapur con raíces en la escena manga y anime, y que trabaja para grandes marcas como Microsoft, ImagineFX, o HTC. ¡Esperamos que la disfrutes!
Contadnos un poco sobre Collateral Damage Studios. ¿Cómo comenzasteis un estudio de ilustración, y por qué?
Collateral Damage Studios (CDS) comenzó como un colectivo de arte amateur con un grupo de amigos. A lo largo de los años, tras participar en convenciones y comenzar a hacer trabajos freelance profesionalmente, ampliamos el circulo para incluir a otros artistas con talento.
En 2013, Microsoft Singapur contactó con nosotros acerca de un concept art que habiamos publicado online. En Microsoft querían que siguieramos desarrollando nuestra idea de Inori Aizawa y convertirla en una campaña de marketing. Aunque para ello teniamos primero que constituirnos legalmente como empresa y agencia de ilustración para poder trabajar con ellos.
La verdad es que esta oportunidad nos llegó en un momento muy adecuado. Algunos de nosotros nos encontrábamos en un punto de inflexión en nuestras carreras, y estábamos planteándonos dedicarnos a la industria de las artes creativas profesionalmente. Asi que dimos el salto de fe, y fuimos adelante con ello.
Actualmente nos dedicamos a crear oportunidades para nuestros compañeros artistas de manga y doujin en Singapur, y en crear arte de alta calidad para nuestros clientes internacionales.
¿Quién está detrás de CDS? ¿Puedes contarnos más sobre vuestro equipo y artistas?
CDS es un colectivo doujin de artistas freelance con mucho talento, formado alrededor de un nucleo de ilustradores full-time y un gestor (yo mismo). Muchos de nosotros tenemos perfiles académicos y profesionales muy diversos, y somos autodidactas en cuanto a la ilustración.
Dos de nuestros ilustradores principales son Low Zi Rong (WaHa) and Tan Hui Tian (Space Penguin).
Low es nuestro diseñador de personajes principal. Ha diseñado personajes icónicos como Aizawa Inori (para Microsoft e Internet Explorer), y la Princesa de las Orquídeas (una princesa con temática de Singapur para Uchihime, el juego de móvil japonés). También es un animador con mucho talento, y se ha encargado de la dirección creativa de los cortos animados que produce nuestro estudio.
Tan es una ilustradora muy versatil que trabaja en algunos de los proyectos más importantes del estudio, crea fondos para nuestros cortos animados, y escribió una serie de tutoriales de arte.
Trabajáis para grandes compañias y marcas (Microsoft, ImagineFX, HTC), pero también para pequeños proyectos independientes. ¿Qué tiene que tener un cliente y un encargo para que os sintáis cómodos y motivados con él?
Se conoce a CDS sobre todo por nuestros trabajos inspriados en el anime. No obstante, estamos buscando ampliar nuestro portfolio y adentros en nuevos territorios creativos. Además de arte anime, estamos trabajando en proyectos que toman más inspiración del comic Norteamericano o Europeo.
Un proyecto ideal para nosotros es el que desafía nuestras capacidades de crear algo nuevo usando nuestras fortalezas actuales. Y nuestro cliente ideal sería el que comprende las necesidades del ilustrador, y da criticas constructivas para llevar al artista a producir el mejor resultado posible.
Para mí, hay que llegar a un fino equilibro entre dar suficiente libertad creativa al ilustrador para que pueda poner su toque personal, pero asegurándo que el resultado final se ajusta a la intención original del cliente. Tenemos mucha suerte de haber trabajado con una serie de muy buenos clientes que saben perfectamente como navegar por esa fina línea.
Y por supuesto, idealmente, siempre nos gusta tener suficiente tiempo y presupuesto para trabajar en un proyecto.
¿Nos podéis hablar de la industria de la ilustración y el arte digital en Singapur y en Asia? ¿Qué diferencias encontráis con el mercado Europeo o el Americano?
La industria de la ilustración en Singapur y Asia a estas alturas es muy competitiva. Por otra parte, como solemos tener divisas un poco más flojas que en USA y Europa, nuestros artistas puede ofrecer sus servicios de forma global con tarifas un poco más competitivas.
Nunca hemos estado en Europa, pero nos encanta trabajar para nuestros clientes Europeos. ImagineFX nos encargó una serie de talleres que apareció en 6 números de su revista. MAGE Company nos puso a hacer crear desde naves steampunk a conejos antropomórficos para sus juegos de tablero. En el futuro, nos gustaría diversificar nuestras fuentes de ingresos y trabajar cada vez más con clientes europeos.
Hasta donde sabemos, vuestras raices están en la escena manga y doujin. ¿Cómo habeis hecho para poner esas habilidades al servicio de compañías y marcas? ¿Qué problemas habéis encontrado en el proceso?
La comunidad doujin es muy competitiva: siempre se están buscando las ultimas tendencias y se busca superar a los demás en el sentido de lo que se puede ofrecer a los lectores y clientes. Originándose en esta escena tan competitiva, desde CDS ofrecemos a nuestros clientes nuestra experiencia, habilidad, y versatilidad a la hora de crear arte que conecte con los consumidores.
Siempre seguimos fichando talento de la escena doujin. Por supuesto, lleva algo de tiempo formar a un artista que solo ha estado expuesto al medio del anime para poder trabajar en una nueva dirección artistica. Muchas veces no están habituados a trabajar en base a un brief de un cliente. Y además, se vuelve más complicado si el target de nuestro cliente no es el consumidor habitual de anime. De todas maneras, con un poco de tiempo y apoyado con la experiencia del resto del equipo, el "nuevo" artista llega a dominar siempre un rango artístico mucho más amplio.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Independientemente del tipo de arte, es muy importante tener fundamentos sólidos en la teoría y conceptos básicos. Esto te permitirá adaptar tu estilo preferido a las diferentes circunstancias que te vayas encontrando. Volver a lo básico ayuda a los artistas a encontrar los problemas y solucionarlos.
Por ultimo, si queréis, ¡dadnos un like en Facebook!
Eso haremos, ¡muchas gracias!
26 Jul 2017
Continuando nuestra serie de entrevistas con artistas, nos complace traeros en esta ocasión a una de las ilustradoras españolas más destacadas en el campo del concept art y matte painting: Marta de Andrés (conocida como Marta Nael). Marta ganó el premio Expomanga al mejor Ilustrador español en 2011, y ese mismo año, el premio Rising Stars de la revista inglesa ImagineFX. Realiza multitud de ilustraciones para portadas de libros y discos, y además ha publicado cuatro libros de ilustraciones con Ediciones Babylon.
Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Primero de todo, ¡gracias por pensar en mí para la entrevista!
Creo que siempre he dibujado, aunque mi primer recuerdo dibujando sea de cuando tenía cinco años. Fue entonces cuando un profesor les dijo a mis padres que me apuntasen a una academia de dibujo y así empecé a experimentar con carboncillo, óleo y pastel. Recuerdo haber tenido siempre claro que quería estudiar Bellas Artes. Allí conocí a un profesor que me introdujo en la técnica de la mancha, en contraposición a la línea, y a crear a partir de la luz y el color.
En el último año de carrera, decidí experimentar con el dibujo digital y el matte painting, y pronto tuve mis primeros encargos. Al año siguiente empecé a trabajar para la editorial Ediciones Babylon, con quien he publicado cuatro artbooks.
Tienes un estilo muy único, que incluso has llamado algunas veces "Impresionismo Digital". ¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal como el tuyo?
¡Muchas gracias! La verdad es que gracias a ese profesor descubrí mi admiración por la luz y el color. A partir de ese momento seguí trabajando con ese concepto y he intentado ir más allá con la técnica, añadiendo colores más saturados. De ahí viene lo de Impresionismo digital, por el parecido con el Impresionismo de finales del siglo XIX.
Sorolla siempre ha sido una gran inspiración para mí, aunque mi obra también bebe mucho de Turner. De artistas actuales destacaría a Nathan Fowkes y James Gurney, por su uso de la luz y color. Aun así, sigo artistas de todos los estilos, aunque difieran mucho del mío.
La inspiración la puedes encontrar en cualquier parte, ya sea disfrutando de una película o serie, leyendo, o andando por la calle y viendo alguna escena que tenga una luz especial.
¿Hablando de digital, nos cuentas cómo es tu proceso y cómo combinas técnicas tradicionales y digitales?
Empiezo manchando el lienzo, ya sea digital o tradicional, con un color neutro que se encuentre dentro de la paleta de colores que tenga en mente. Intento jugar con los colores complementarios y la temperatura de color, dejando algún color como “acento” (ya sea por ser el más saturado o el que más destaque del resto) para destacar algún elemento de la escena y que ese sea el elemento punto de atención. Las formas salen por la contraposición de planos de luz y color, hasta llegar a definir personajes y fondos.
Intento usar ambas técnicas, aunque sea por separado. Si llevo mucho tiempo pintando digitalmente, necesito volver al tradicional un tiempo, y a la inversa.
También tienes una fuerte presencia en Redes Sociales. ¿Cómo las gestionas y cuanto tiempo le dedicas?
Intento dedicarle mínimo una hora diaria. Aunque no siempre es sencillo, y más con el abanico tan amplio de redes en las que estoy presente. Antes le daba más importancia a Facebook, pero con los cambios de algoritmos mi contenido ya no suele llegar a tanta gente. Así que he intentado abrirme a otras posibilidades como Instagram, YouTube o ArtStation.
Cada red social es un mundo. Siempre hay un formato mejor para una, o una hora concreta en la que tu contenido se ‘expande’ mejor. Intento actualizarlas tanto con procesos como obras finales, o fotos de los eventos a los que asisto.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Creo que mayormente es algo positivo. Si no fuese por Internet, solo podríamos llegar a la gente de nuestro alrededor, reduciendo drásticamente las posibilidades de encontrar trabajo o de recibir encargos. Gracias a Internet puedes llegar a cualquier persona, de cualquier lugar. Lo negativo es que mucha gente lo usa con fines que no son los adecuados. Pero a nivel de trabajo, solo le veo ventajas.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Siempre suelo decir lo mismo: trabaja, trabaja y trabaja, y cuando creas que has terminado, sigue trabajando. No creo mucho en lo de tener un don, sino más bien en el trabajo duro y constante. Por otro lado, si quieres algo, lucha y no te des por vencido. Aun así, intenta ser humilde y crítico contigo mismo, pero cree en ti hasta llegar a conseguir lo que te propusiste.
¡Muchas gracias, Marta!
