21 Dec 2016
Hoy traemos algo un poco distinto a nuestro blog. Como sabes, además de avisarte de las novedades o promociones de Drawfolio, siempre intentamos aportar contenido que sea valioso. Hasta ahora, esto se ha traducido en bastantes entrevistas con artistas e ilustradores. Pero hasta ahora, no habíamos tenido la oportunidad de hablar con el otro lado de la ecuación: la gente que busca y contrata ilustradores para proyectos editoriales.
Hace poco estuvimos en Feria Liber 2016 y tuvimos la oportunidad de hacer exactamente eso: hablar con editoriales centradas en la ilustración sobre lo que buscan en los artistas, y cuáles son las mejores maneras de dirigirse a los editores para convertirlos en clientes.
Uno de ellos fue Edu Flores, de la editorial zaragozana Apila Ediciones. Apila es una editorial dedicada al álbum infantil ilustrado nacida en el seno de la Escuela de Arte de Zaragoza. En palabras de Edu, "para poder enseñar habiendo hecho", es decir: conociendo de primera mano la realidad del sector editorial. Y la mejor manera de poder enseñar esto a sus alumnos con conocimiento de causa, fue comenzando desde cero y con recursos propios su propia editorial.
De lo primero que hablamos es sobre el tipo de Álbum Ilustrado que se busca en Apila. Según Edu, cuando reciben propuestas "que huelen a contenido pedagógico", las rechazan de plano. Para un álbum ilustrado en Apila, lo primero es contar una historia con la que el público infantil pueda identificarse y emocionarse. Por supuesto, transmitir valores es fundamental en un álbum ilustrado infantil, pero siempre a través de una historia, que se convierte en el núcleo de todo.
Edu reconoce que ha habido un boom de ilustración infantil, y que reciben muchas más propuestas de las que pueden procesar, aunque hacen esfuerzos por contestar a todo el mundo. La parte negativa de este boom ilustrador es quizá que ha provocado cierta uniformización del estilo, y por eso en Apila busca siempre ilustradores únicos y diferenciadores. Esto es más fácil de encontrar en ilustraciones que no sean 100% digitales, y en Apila es muy normal trabajar con artistas que usen sólo técnicas "físicas", o como mucho, una combinación mixta de técnicas reales con digitales.
En cuanto a la forma de "atacar" a la editorial con nuevas ideas, el email quizá sea la forma más inmediata. Es importantísimo procurar ser lo más sucinto y directo posible, tanto en texto como en el portafolio o enlaces adjuntos que presentemos. Hay que tener en cuenta que la persona que está recibiendo esa primera impresión está también viendo la de mucha más gente, y corremos el riesgo de sobrecargarle cognitivamente. Vamos, que mejor ser breve (tanto en texto y visualmente), e ir directos al grano.
Edu destaca también algo que suele encontrar en ocasiones tratando con artistas que empiezan y que resulta ser muy contraproducente para ellos: el aproximarse al editor con la actitud de "me vais a robar la idea". Esta actitud defensiva, que lleva incluso a la gente a no querer enseñar su trabajo, hace que el editor simplemente pase al siguiente. En Apila no buscan apropiarse de las ideas de nadie, y es dificilísimo procesar todas las oportunidades que llegan. Si encima hay que "pelear" por poder ver el trabajo del artista, apaga y vámonos.
Estamos hablando todo el tiempo de ilustración, pero Edu hizo mucho hincapié en que ésto es solo la mitad de la fórmula. Es importantísimo encontrar gente que escriba bien, y sobre todo escriba en un formato tan conciso y acotado como es un álbum infantil. Como dice Edu, si escribir fuera un combate de boxeo, "en una novela el autor puede ganar por puntos, pero en el cuento breve tiene que hacer K.O.".
No queremos irnos sin destacar el Premio Primera Impresión, que se organiza desde Apila Ediciones. La idea de este premio es dar una primera oportunidad a ilustradores que todavia no tengan una publicación, tratándoles y pagándoles como harían con un ilustrador consolidado, y crear oportunidades que puedan lanzar su carrera. Edu destacó en concreto el caso de Olga de Dios, ganadora de la primera edición en 2013, y de Canizales, el ganador de la edición 2016 con "Guapa".
Por último, el consejo final de Edu para todo el mundo es "Menos hablar y más hacer". Todos los eventos, workshops, y ferias que han surgido alrededor de la ilustración son muy positivas, pero lo primordial es comenzar a crear algo, ponerlo en marcha y moverse por todas partes.
¡Muchas gracias por todos tus consejos, Edu!
12 Dec 2016
Desde principios de este año hemos estado incorporando muchas mejoras a la sección Descubre Artistas con el objetivo de conseguir que tu trabajo sea más visible y te surjan más oportunidades. Entre estas mejoras está el listado de Imágenes Destacadas. Desde el equipo de Drawfolio hemos ido destacando en esta sección trabajos de los usuarios de Drawfolio todos los días.
¡Pero esto no era suficiente! Queremos que esta visibilidad también dependa de la comunidad, y por eso hoy lanzamos nuestros propios likes. Ya puedes marcar como gustados tus trabajos favoritos, y ver el listado de imágenes destacadas ordenados por los más gustados.
De momento esto está limitado al listado de imágenes destacadas, pero entre nuestros planes están que se puedan marcar como gustados cualquier imagen desde cualquier sitio web de Drawfolio, y que en el ranking global entre cualquier imagen, no sólo las destacadas por el equipo de Drawfolio. Pero no queremos avanzar en esto sin saber tu opinión: puedes rellenar esta encuenta (no te llevará ni un minuto) para decirnos qué te parece lo que tenemos pensado.
Como siempre, te recordamos que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
29 Nov 2016
Ilustrísima es el salón de dibujo e ilustración que se celebra todos los años en el Museo ABC de Madrid. En esta quinta edición, Ilustrísima selecciona a dibujantes e ilustradores para exponer y vender su trabajo del 15 al 18 de diciembre.
Igual que hicimos el año pasado, Drawfolio será uno de los patrocionadores oficiales de Ilustrísima. Durante los 4 días, tendremos un stand en el recinto donde podrás visitarnos para probar Drawfolio y llevarte regalos y descuentos
Además, el Jueves 15 de Diciembre a las 19h nuestro CEO Luis Roig dará una charla titulada Tu portafolio web: el arma definitiva de marketing personal para triunfar como ilustrador en la Sala Mirador del Museo ABC.
La entrada es totalmente libre durante los 4 días. ¡Nos vemos en Ilustrísima 2016!
Lugar y horarios
Museo ABC – Centro de arte – dibujo – ilustración. Calle Amaniel, 29-31. Madrid
Del Jueves 15 al Domingo 18 de Diciembre. 2016.
Horario:
Jueves 15 de 17h a 21h
Viernes 16 y sábado 17 de 11h a 21h
Domingo 18 de 11h a 19h
24 Nov 2016
Un año más llega el dia de la locura, llega ¡el BLACK FRIDAY!
Como ya es tradición, lo celebraremos poniendo el primer año de nuestro plan PRO **a mitad de precio desde hoy hasta el domingo 27.
No tienes que hacer nada especial. Simplemente el primer año de nuestro plan PRO que contrates durante la promoción te saldrá a 27€ + IVA en vez de 54€ + IVA.
¡Cuéntaselo a todos tus colegas creativos y ayúdanos a llegar a más gente!
Os recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
15 Nov 2016
Hoy os traemos una entrevista un poco distinta. En esta ocasión hemos hablado con Abraham Cózar, fundador de Chibi Games. Chibig es un estudio que produce apps y videojuegos con un fuerte enfoque narrativo. Como veréis en la entrevista, la ilustración es un factor muy importante dentro sus producciones, y una de las claves de su éxito.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has llegado al mundo del desarrollo de apps y del emprendimiento?
Soy un ingeniero de teleco de Valencia. Cuando terminé la carrera me adentré en el mundo emprendedor participando en Lanzadera, que me permitió junto a otros socios crear mi primera empresa, dedicada al desarrollo de apps educativas para móvil y tablet.
Aunque la primera aventura empresarial no fue un éxito (finalmente tuvimos que cerrar el proyecto), aprendí muchísimo durante ese periodo, tanto en la faceta técnica como en la empresarial. Así que hace un año y medio decidí empezar un nuevo camino desde cero, el estudio Chibig, en el que pudiera aprovechar los conocimientos que tenía y seguir aprendiendo nuevas cosas.
Eres el fundador de Chibig, un estudio de producción de apps y videojuegos enfocados especialmente al público infantil y juvenil. ¿Nos cuentas los orígenes de este proyecto?
Desde muy pequeño he disfrutado de los videojuegos y he crecido con ellos. Cuando aprendí programación entendí que tenía las herramientas para poder crear mis propios videojuegos. Empecé a hacerlo en mi tiempo libre, como hobby. Era algo que siempre estaba ahí, en forma de ideas, pero tuvieron que pasar unos años hasta que tomara la decisión de abrir esa puerta del todo para convertirla en mi profesión.
Con la llegada de las tablets y los móviles de la actual generación la distribución de los videojuegos se ha convertido en algo accesible para un equipo pequeño. Veía como empezaban a surgir estudios indie, que sin muchos recursos eran capaces de crear grandes títulos. Así que, finalmente, tomé la decisión.
Por otro lado, siempre me ha gustado escribir y contar historias. Mi intención principal con Chibig es llegar a crear títulos con contenido narrativo, que desarrollen una historia con personajes que atrapen al jugador. Pienso que este tipo de juego no están muy explotados en formato móvil y realmente hay un gran público que está esperando juegos así y lo agradece mucho.
Con uno de vuestros últimos juegos, Deiland, llegasteis a tener un millón de usuarios. ¿Cómo ha sido el camino hasta este hito?.
Al empezar con el estudio, el objetivo principal era alcanzar la viabilidad del proyecto lo antes posible. Sin una inversión inicial tenía que conseguir que fuera sostenible para poder seguir centrando mis esfuerzos en él. De esta forma, empecé creando pequeños juegos y aplicaciones que no me llevaban más de 2 meses de desarrollo y me permitían evaluar temas como la adquisición de usuarios y la monetización.
No todas las aplicaciones monetizaban igual, algunas funcionaron bien y otras no. Pero cada una me servía para aprender qué podía ofrecerles a los usuarios y cómo podía mejorar mis procesos de creación.
Cuando llegó Deiland fue una sorpresa. Lo desarrollé en 2 meses, lo lancé a las tiendas de apps y en dos semanas escaló los ránkings de muchos países. Este juego tenía algo que gustaba mucho a los usuarios. Los jugadores lo puntuaban bien, escribían reseñas, o grababan gameplays en Youtube. Estaba muy bien posicionado sin invertir en publicidad, y fue ganando usuarios hasta superar el millón el pasado agosto.
Todos vuestros juegos y apps tienen un fuerte componente de arte e ilustración. ¿Cómo lo incorporáis en el proceso de producción?
Desde el principio tuve claro que quería complementar los juegos con ilustraciones profesionales. En mi caso, aprovecho muchos recursos 3D que puedo comprar en internet. Esto agiliza mucho la producción, pero resta personalidad al juego ya que puedes encontrar esos mismos gráficos en otros juegos. Contar con la ilustradora Miriam Barea me permite personalizar muchas cosas, dándole un aporte único a cada juego.
El trabajo de la ilustradora acompaña todo el proceso de producción del juego: desde la concepción de la idea mediante concepts y bocetos, hasta el mismo lanzamiento creando imágenes que se utilizan en la promoción, pasando por otros procesos como el diseño de personajes o los elementos de interfaz. Por lo tanto, considero a mi ilustradora un pilar fundamental en el proyecto.
¿Qué es lo que necesitáis de un ilustrador para sentiros cómodos y a gusto colaborando en un proyecto?
Un punto muy importante es la autonomía, que sea capaz de captar una idea y desarrollarla a partir de pequeñas pinceladas. El ilustrador ayuda mucho a construir el mundo en el que se desarrolla el juego, por lo que es imprescindible que sea una persona creativa, con talento y mucha iniciativa.
También es muy importante la eficiencia, que sepa equilibrar trabajo y tiempo para poder cumplir los plazos acordados, midiendo bien hasta qué punto de detalle cabe elaborar cada tarea.
Y por último... ¿Qué es lo que se está cocinando ahora mismo en Chibi Games? ¿Qué novedades nos podemos esperar?
Hace poco lanzamos nuestro último juego: Ankora, que es una precuela a Deiland. En este nuevo proyecto hemos puesto mucho más trabajo que en los anteriores (ha llevado 6 meses de producción), intentando cubrir una parte de las necesidades que nos transmitieron los jugadores de Deiland. En este momento nos encontramos en la fase de pulir el juego para dejarlo en su versión definitiva.
Después de las primeras semanas estamos muy satisfechos porque los jugadores han conectado bien con ambos juegos, entendiendo que se trata de un mismo universo. Nuestra intención es seguir expandiendo el mundo de Deiland, desarrollando nuevos juegos con más personajes e historias, por lo que no hemos marcado el objetivo de lanzar un nuevo juego de la saga Deiland cada año.
Por otro lado, seguiremos creando juegos más pequeños que nos ayuden a seguir experimentando para abrir nuevos caminos. En lo más inmediato, ya estamos trabajando en un pequeño proyecto de juego-mascota, en el que el jugador tendrá que cuidar a un pequeño dragón.
¡Gracias Abraham!
