25 Apr 2017
Si en la última entrevista que publicábamos en nuestro blog hablábamos con el equipo de Principia Magazine, en esta ocasión te traemos a la que es, sin duda, nuestra publicación independiente preferida sobre el mundo del arte y la ilustración: Minchō Magazine.
Hemos tenido la suerte de conocer a sus fundadores y estar un poco liados con ellos desde el inicio del proyecto (fuimos unos de los anunciantes en el primer número), así que ya era hora de traerte una entrevista con ellos. Esperamos que la disfrutes.
Contadnos un poco sobre Minchō. ¿Cómo nace el proyecto y la revista?
Minchō nació bajo el impulso de un proyecto editorial anterior, la revista Linea Curve. Tras su repentino cierre en 2013, pusimos en marcha una publicación con el mismo objetivo que su predecesora - dar visibilidad a los magníficos artistas que hay detrás de los dibujos animados, las viñetas de los periódicos, los carteles publicitarios, las portadas de discos o los libros infantiles, algunos iconos de nuestra época pero desconocidos para la mayoría.
Y lo hicimos con actitud renovada, con nuevo equipo, mayor énfasis en el diseño y contenidos más arriesgados, que hicieran de Minchō magazine el mejor ejemplo de que “segundas partes” pueden ser muy buenas.
¿Qué personas hay detrás de Minchō? Contadnos un poco sobre el equipo.
El equipo fundador de Minchō está compuesto por Francisco Carrasco, con formación en Bellas Artes (AKI ArtEZ, Enschede, Holanda) y editor de la revista de ilustración Linea Curve, y por Natalia Giménez, historiadora del arte especializada en arte contemporáneo y con amplia experiencia en docencia y gestión cultural. Pero cuando hablamos de equipo, se trata de una amplia red de colaboradores, ya que Minchō es una realidad gracias a la tecnología que es capaz de conectarnos con magníficos profesionales desde diferentes puntos del globo, a la apuesta personal y el tesón de cada uno de ellos, y a nuestro romanticismo y falta de pragmatismo que nos hacen aprender y fortalecernos cada día.
¿Cuál es vuestro proceso de creación? ¿Cómo se cuece cada número de Minchō?
Pese a la apariencia de la revista, con un diseño muy cuidado, bilingüe inglés/español y con seleccionada distribución internacional, en realidad ¡sólo nos falta imprimirla y coserla en casa! De modo que lo de “cómo se cuece” podríamos decir que es literal y que cada número se origina tanto en horas de oficina como al tiempo que se preparan unos espaguetis, jeje.
Aparte de equipo de trabajo, Natalia y yo somos pareja, de modo que vivimos en un continuo brainstorming. Cada número nos lo planteamos con impaciencia producto de una generación continua de preguntas y la necesidad de compartir nuestras inquietudes en torno a la ilustración y el diseño gráfico. Y claro, en esta vomitona personal que es Minchō, hay mucho de nuestras pasiones, principalmente, el arte contemporáneo y la edición independiente.
También, paulatinamente hemos ido “ordenando” el material que queríamos mostrar, haciendo cada número temático, ligando ese conjunto de investigaciones gráficas que componen las diferentes secciones de Minchō (ilustración, animación, cómic, diseño o álbum infantil) a la actualidad cultural bajo una línea conductora como puede ser el género del humor, el estilo psicodélico o la representación del folclore, por ejemplo.
Una de las cosas que, nos parece, más diferencia a Minchō, es que se trata al Cómic, la Ilustración y a la Animación, como lo que es: Arte. ¿Por qué estas disciplinas tradicionalmente se consideran un "arte menor"? ¿Cómo terminar con esas ideas preconcebidas? ¿Qué es lo que buscáis en los artistas a los que dais visibilidad en la revista?
Esto tiene que ver con la teoría del arte, que tradicionalmente distingue las bellas artes de las artes aplicadas consideradas menores, un arduo camino a deshacer con origen en el movimiento Arts & Crafts hace escaso siglo y medio. Así, todavía en los años 60 los artistas Pop introdujeron el diseño publicitario o el cómic en sus obras no sin revuelo para ciertos sectores de la crítica de arte. Por ello, hemos dedicado la sección “The New Contemporary” a visibilizar esas interferencias, préstamos entre arte e ilustración/cómic/animación, que ayuden aún hoy a certificar un verdadero fin de las jerarquías culturales.
No obstante, respecto a considerar la ilustración como arte, lo hacemos en el sentido de que merece ser dotada de un marco teórico del que vemos carece y que está vinculado naturalmente al de la historia del arte - el dibujo está en la base de todas las artes visuales-. Pero también hay que tener en cuenta que se trata de una disciplina estrechamente ligada al diseño y a un contexto de mercado. La ilustración debe hacerse con un lugar propio, tal y como hiciera el diseño gráfico en los años 80, y Minchō nace con la pretensión de aportar un granito de arena a este proceso de dotarla de un marco crítico sólido desde el que analizarla.
Poco a poco Minchō se está extendiendo internacionalmente, no sólo en difusión sino también en colaboradores. ¿Cómo habéis conseguido llegar a tanta gente de distintos países?
Lo positivo de cualquier proyecto pequeño e independiente es que es más versátil y tiene mayor capacidad de adaptación, creatividad y sagacidad que la que nos impone el sistema.
Desde un primer momento tuvimos claro que la revista era un proyecto global, dada la escasez de este tipo de publicaciones a nivel internacional y conscientes de que gracias a la visibilidad online (y de eso sabe bien Drawfolio), las viejas fronteras del mainstream están cayendo, las ideas artísticas viajan a mucha más velocidad, los nichos desaparecen y la calidad prevalece.
No obstante, detrás también hay mucho trabajo de gestión, la distribución internacional no es un camino de rosas, y asistir a eventos especializados, por suerte cada vez más numerosos, resulta fundamental para darse a conocer.
Y por último... ¿Qué es lo que se está cocinando ahora mismo en Minchō? ¿Qué novedades nos podemos esperar?
La actividad de Minchō Press pivota alrededor de la revista, que en sí ya es un proyecto mutante que cada 2 años aproximadamente sorprende con nuevo diseño editorial. Pero además siempre estamos abiertos a colaboraciones que la enriquezcan, así no es raro encontrarnos en ferias de arte contemporáneo o, más recientemente, como docentes en cursos de ilustración.
Somos bastante impredecibles, así que, si ya nos hemos atrevido a publicar lo último de Yuichi Yokoyama, lo siguiente está por ver… tenemos muchos ingredientes en la nevera y los fogones encendidos…
¡Muchas gracias, Natalia y Francisco!
22 Mar 2017
La organización del Día del Comic Gratis Español ya ha seleccionado una portada para su comic gratuito especial, de las presentadas en el concurso que hemos organizado junto a ellos.
Ha sido difícil elegir una, pero finalmente la seleccionada por el equipo del Día del Comic Gratis Español ha sido la de Joaquín Porcar Díaz (Caffeine), que además de aparecer como portada, tiene 1 año gratis de suscripción a nuestro plan PRO (incluye un dominio, 1GB de espacio, y de normal cuesta 65,34€ al año).
Como sabes, este año también otorgábamos un Premio del Público a la ilustración presentada al concurso con más likes en Descubre Artistas. Excluyendo el artista cuya ilustración ya ha elegido el equipo de Día del Comic Gratis para la portada, la que ha recibido más likes es de Raúl Moreno (Dirty Poncho Studio), que también recibe 1 año gratis de plan PRO.
Os enlazamos también a los otros dos finalistas seleccionados por el equipo de Día del Comic Gratis: Haced click en las imagénes o en "Galería Completa" para ver todas las portadas presentadas por cada autor, porque en algunos casos han sido varias.
Queremos dar de nuevo gracias a todos los concursantes y a la gente que nos ha ayudado a mover el concurso. Recordad que El Día del Comic Gratis es un evento sin ánimo de lucro donde la organización, editoriales y librerías se esfuerzan económicamente para crear un día especial donde impulsar entre todos el sector del cómic y de la librería especializada. ¡Así que todo granito de arena que podamos poner, es mucho!
Portada seleccionada: Joaquín Porcar Díaz (Caffeine)
Galería completa
15 Feb 2017
Como sabes si has contratado el plan PRO, una de las ventajas que tienes disponibles es incluir un formulario de contacto en tu sitio web de portafolio. Esto facilita muchísimo que las personas interesadas en tu trabajo te escriban, pero conlleva riesgos: también deja abierta la puerta para que spammers te envíen correo no deseado.
Nosotros siempre trabajamos en diversas técnicas para ponérselo más dificil a los spammers, y lo último que hemos hecho es integrar los servicios de Akismet, uno de los sistemas de detección de spam más usados en Internet, especialmente en la plataforma Wordpress.
Además, ahora tienes una sección "Spam" en "Mensajes", donde puedes ver los mensajes que Akismet ha detectado automáticamente como Spam, y marcar como Spam otros mensajes que tengas en la Bandeja de Entrada (o a la inversa, en caso de falso positivo).
Como siempre, te recordamos que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
09 Feb 2017
En esta ocasión te traemos al blog una entrevista muy especial. Principia es una publicación independiente de divulgación científica con la ilustración grabada en su ADN. Nos parece uno de los proyectos más bonitos dentro del panorama actual de las llamadas "revistas indies". Tuvimos la suerte de conocer a su equipo fundador al completo en Ilustrisima ABC 2016, y no nos hemos podido resistir a entrevistarles.
Contadnos un poco sobre Principia… ¿Cómo nace el proyecto y la revista?
Principia nace como plataforma online a finales de 2014. En julio de 2015 nace Principia Magazine, la revista impresa. Para el nacimiento de Principia Kids en su versión impresa, tuvimos que esperar hasta noviembre de 2015. Sin embargo, nuestra experiencia en el mundo de la divulgación viene de unos cuantos años atrás, más o menos desde 2009-2010, donde desarrollamos un par de proyectos: un red social de ciencia y una revista digital que nos sirvieron para coger tablas y, sobre todo, para darnos cuenta de que no queríamos seguir por ese camino.
Fuimos conscientes de que nuestros artículos no iban más allá del mundo académico y científico, y decidimos cambiar el foco. Para eso estuvimos más de un año ideando qué queríamos hacer, estudiando cómo hacerlo —con másteres incluidos para poder desarrollar un trabajo profesional— y de ahí nació Principia; una publicación en la que reivindicamos la ciencia como parte de la cultura, donde la ciencia es el hilo conductor de todas las historias, pero que no tiene por qué ser la protagonista, utilizando la ilustración para afianzar los conceptos (y deleitarse, por supuesto), con textos más literarios, una narrativa más elaborada y haciendo de la ciencia algo cotidiano y entretenido, escribiendo desde un punto de vista más humanístico porque, al fin y al cabo, la ciencia nunca ha dejado de formar parte de las humanidades, por mucho que algunos se empeñen.
¿Qué personas hay detrás de Principia? Contadnos un poco sobre el equipo fundador y vuestros colaboradores.
Los fundadores de Principia somos Cristina Escandón, nuestra directora de arte, que es licenciada en biología y diseñadora gráfica. Javier Díaz-Romeral, que es ingeniero informático y director técnico (con lo bien que viene tener un informático en el equipo, no te imaginas) y Enrique Royuela, que soy yo mismo, doctor en microbiología, fisiología y genética, máster (del universo) en diseño web creativo y un poco la cabeza más visible de todo esto (obligado, no te vayas tú a creer).
Decidimos que como éramos tres, lo tres seríamos directores. No dirigimos a nadie pero era una oportunidad excelente (y probablemente única) de poder decirle a nuestras madres que éramos directores. Esto es muy importante porque en las comidas familiares de los domingos, el trozo de pollo más grande y jugoso siempre va para el director.
Además, hay dos personas muy implicadas desde prácticamente el principio del proyecto, como son Rafael Medina y Silvia Mielgo, cuya labor diaria y desinteresada en el proyecto nos facilita enormemente las cosas.
Pero como ocurre en los grandes descubrimientos científicos, para que esto saliera adelante era necesaria la colaboración y ayuda de un buen grupo de gente. Por eso hemos de agradecer a toda la familia de Principia, que ya somos casi 300 entre redactores e ilustradores, su generosidad y que hayan confiado en el proyecto. Así como a los lectores y suscriptores, protagonistas de la historia.
Solo así se puede luchar contra los grandes medios, que lo copan todo, o iniciativas financiadas con fondos públicos, que están muy bien pero cuando lo que te juegas no es tu propio dinero (y salud) como que el juego pierde la gracia, ¿no?
Una de las cosas que más nos gustan de Principia es la apuesta por la ilustración, y sobre todo por el concepto de «una única cultura». ¿Por qué creéis que existe este muro artificial que separa cultura de ciencia y qué cosas se pueden hacer para derribarlo?
A nosotros también, jejeje. De hecho, nuestro lema «una única cultura» no es un eslogan, es una reivindicación que hacemos con cada gesto, en cada artículo de la web y en cada número publicado. Esto quedó patente cuando decidimos presentarnos a los Premios Bitácoras en la categoría de Arte y Cultura. Teníamos que ser consecuentes con lo que decíamos. Y para sorpresa de algunos, ganamos: quedó demostrado que la ciencia es cultura, al menos para quienes decidieron darnos el premio.
Con «una única cultura» lo que reivindicamos es que no existen las letras y las ciencias, eso son categorías artificiales que vienen bien para facilitarnos algunas cosas pero que desde luego no sirven para etiquetar a las personas. ¿Qué eres, de letras o de ciencias? ¿Y por qué tengo que elegir? Pues esa es la respuesta que nosotros tratamos de dar: no tienes porqué elegir entre ciencias o letras, la cultura es conocimiento y, entendido como tal, ambas son compatibles y miscibles.
La brecha entre las llamadas letras y ciencias viene de lejos y no te quiero a aburrir con la conferencia de Charles Percy Snow. Lo que sí quiero dejar claro es que reducir esa brecha está en nuestras manos. Para empezar, hay que dejar de utilizar términos aberrantes como «cultura científica», porque con su uso estás admitiendo que hay una cultura que es científica por un lado y la «cultura general» por otro. Cosa que no es cierta. Entendemos que hay a quién le viene muy bien esta diferenciación, sobre todo en el mundo académico, igual que también somos conscientes de que este uso del término «cultura científica» puede tener buenas intenciones como paso intermedio para hacer ver a la gente que la ciencia también es cultura. Pero no te puedes quedar ahí, has de dar el siguiente paso, si no, en realidad tu contribución es contraproducente.
¿Qué es lo que necesitáis de un ilustrador para sentiros cómodos y a gusto trabajando juntos?
Nuestra relación con los ilustradores es muy fácil y muy buena. Suelen ser mucho más receptivos a nuestro enfoque de cómo interpretamos la ciencia, la cultura, el conocimiento. Además, como cada artículo requiere un estilo diferente, al final la participación depende de cada artista. Hay muchísima calidad entre los colaboradores, así que te lo ponen fácil para contar con ellos.
De verdad, es muy sencillo trabajar con los ilustradores, diseñadores gráficos, pintores, escultores y artistas en general. Además, aprendemos un montón porque nos obligan a hacer el ejercicio contrario al habitual: cuando nos llega una ilustración podemos ver si se ha entendido lo que tratamos de explicar o no, si tiene matices, si puede ser ofensivo desde algún enfoque que no habíamos valorado. El aprendizaje a través de las ilustraciones conceptuales es alucinante y muy necesario.
Habéis apostado desde el principio por la autoedición. ¿Qué ventajas encontráis frente a la edición tradicional, y cómo veis el futuro de la autoedición?
Bueno, hemos apostado por al autoedición un poco por obligación, empujados por el sistema actual que rige las ediciones impresas. Si quieres sacar un producto a tu gusto te lo tienes que pagar tú, con ayuda de los mecenas que contribuyeron a sacar los primeros números de Principia Magazine y Principia Kids. Cuando trabajas para un gran medio, la libertad de movimientos está muy limitada. Nosotros no dependemos de una línea editorial marcada por los patrocinadores, así que publicamos lo que nos da la gana, siempre que cumpla con los estándares que nos hemos propuestos, con el rigor por bandera.
Esto que te cuento parece muy bonito pero no todo es de color de rosa porque sacar un proyecto así, autofinanciado, cuesta un huevo y parte del otro. Mira, para que te hagas una idea: después de dos años, los promotores de la idea no hemos podido recibir ni un euro por nuestro trabajo (editamos, maquetamos, ilustramos, escribimos, corregimos, diseñamos, etc.). En todos los números se ha remunerado a todo el que ha participado excepto a nosotros, y el resto de ingresos para el siguiente número (con aportaciones propias cada año), lo que hace que todo sea un poco cuesta arriba. Pero también entendemos que para que el proyecto sea viable necesitamos al menos otros dos años más de mucho curro e ideas novedosas. Cuando te autoeditas y autofinancias todo cuesta mucho más. Afortunadamente también nos hemos topado con gente muy buena, como Raquel Blanco, la responsable de la distribuidora independiente Librerantes (aquí todos somos muy indies), que conoce muy bien a los libreros y nos trata fenomenal.
Nosotros creemos que la autoedición es una buena forma de atacar un proyecto editorial, pero ojocuidao que esto te puede llevar al amateurismo de una manera muy rápida y directa, y eso, para un proyecto que quieres que perdure en el tiempo, no es lo más apropiado. Como te he dicho antes, los tres fundadores de Principia nos preparamos a conciencia antes de meternos en este berenjenal, difícil pero muy profesional todo.
Y por último... ¿Qué es lo que se está cocinando ahora mismo en Principia? ¿Qué novedades nos podemos esperar?
Pues mira, ahora mismo estamos con mil cosas a la vez.
Este 11 de febrero hemos organizado un evento con motivo del Día internacional de la mujer y la niña en la ciencia.
Además, tenemos en marcha un proyecto social en forma de exposición llamada «Ciencia de acogida», en la que queremos mostrar el drama de los refugiados con ejemplos de científicos que realizaron aportaciones únicas y que fueron acogidos en tiempos de guerra. Aún estamos con el embrión de esta expo, organizando todo lo que formará parte, pero ya os contaremos más adelante.
En el plano editorial ya estamos con la nueva temporada tanto de Principia Magazine como de Principia Kids. En esta temporada hemos preparado una sorpresa que va a encantar a los lectores, jugando con un concepto muy atrevido y que va a hacer de la tercera temporada un objeto digno de coleccionista, a nivel de artículos y de ilustraciones. ¡Ahí lo dejamos!
También estamos pensando en sacar la segunda parte del juego «Ciencia a pares», con otras diez científicas y diez científicos distintos.
Pero también es el año en que vamos a editar otros proyectos, como un libro ilustrado infantil sobre creatividad, un libro sobre mujeres de ciencia llamado «She» y en el que llevamos ya unos dos años trabajando (esperamos que vea la luz esta primavera) y otra sorpresa que no te puedo adelantar porque es muy preliminar, pero que está relacionada con Marte. Como ves, un montón de cosas, mucho trabajo, poco tiempo y menos dinero, jejeje, pero cantidades ingentes de imaginación e ilusión.
¡Gracias Enrique y a todo el Equipo!
30 Jan 2017
El Día del Cómic Gratis es un evento que intenta potenciar el papel de las librerías especializadas en cómic y darlas a conocer a un público general que muchas veces desconoce su existencia.
Además de los cómics especiales editados por las editoriales, la organización del Día del Cómic Gratis edita un cómic exclusivo con portada e historias de autores noveles. Para la edición de 2017, desde Drawfolio colaboramos organizando el concurso para la portada de este cómic exclusivo.
A continuación tienes todas las bases para participar con tu ilustración. Recuerda que tienes hasta el 6 de Marzo de 2017.
Objeto: Ilustración para la portada del Cómic Exclusivo Día del Cómic Gratis 2016
Proceso y condiciones de Inscripción:
Si aún no tienes cuenta, regístrate en Drawfolio (es gratis!)
Crea un sitio web en Drawfolio con una galería que se llame Concurso Portada y sube las ilustraciones que quieres presentar al concurso (¡puede ser más de una!)
Este año podrás optar a dos premios:
Premio DDCG Por una parte, la organización del Día del Cómic Gratis elegirá una portada para ser usada en unos de los dos Cómics Exclusivos que se editan, que será repartido en más de 100 tiendas especializadas. La ganadora o ganador recibirá 1 año gratis de plan PRO en Drawfolio (precio normal: 65,34€) y el pack de cómics DDCG completo.
Premio del Público: Por otra parte, en nuestra sección "Descubre Artistas" iremos mostrando los trabajos presentados, y la autora o autor del trabajo presentado que obtenga más likes, también recibirá 1 año gratis de plan PRO en Drawfolio (precio normal: 65,34€) y el pack de cómics DDCG completo.
Fecha límite: 6 de Marzo de 2017
Las piezas presentadas serán propiedad intelectual exclusiva de cada participante, aunque Drawfolio y Día del Cómic Gratis se reservan el derecho de su publicación digital para promocionar los resultados del concurso. Día del Cómic Gratis se reserva el derecho de modificación y reproducción física para usar la ilustración premiada en la portada del Cómic Exclusivo del Día del Cómic Gratis 2017.
Mucha suerte ¡y a trabajar! ;)
