05 Sep 2016
Siguiendo con nuestra serie de entrevistas, hoy os traemos a Cat Rose. Cat es diseñadora, emprendedora, y ante todo, creativa. Trabaja como freelance en proyectos de diseño y marketing online, escribe en el blog The Creative Introvert, y este verano lanzó el Get Your Art Out Summer Camp, un curso online destinado a artistas que quieren aprender cómo promocionar su trabajo.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo empezaste en el mundo del diseño web y del emprendimiento?
Creo que todo empezó en la universidad: estaba en el segundo año de un grado de diseño un poco anticuado y muy orientado a la imprenta, y oía decir a los estudiantes más veteranos que "Todos los trabajos están en el diseño web". Así que decidí que si mi universidad no me enseñaba eso, ¡lo aprendería yo misma!
Durante los últimos meses de mis estudios trabajé con una beca en una agencia digital, y tras esto he podido vivir de esos conocimientos de diseño web. Eso me ha conseguido ingresos mientras comenzaba a tomar el camino más "emprendedor".
Tienes un blog que se llama The Creative Introvert (El Introvertido Creativo). Háblamos un poco de este proyecto: ¿de donde viene?
Supongo que fue por mi fascinación personal con los tipos de personalidad, y también por darme cuenta de que yo era introvertida y lo que esto significaba para mí como emprendedora creativa. Quería compartir mis experiencias con otras personas que estuvieran en mi misma situación, y por eso empecé a escribir en el blog.
También lancé la Liga de Introvertidos Creativos. Puede parecer extraño que un introvertido comience una comunidad online, pero realmente quería crear un espacio donde pudiéramos conectar sin sentir la presión de tener que ser intrusivos, o de estar publicando todo el tiempo.
¿Qué es lo que podemos ofrecer los introvertidos al mundo?
¡Muchísimo! Mi cualidad favorita de los introvertidos es nuestra habilidad para escuchar. Casi todo el mundo aconseja hablar "más alto" para hacer llegar nuestro mensaje online. Esto puede ser necesario, pero a través de la escucha es como realmente aprendemos sobre otras personas y logramos conectar con ellas. Los introvertidos somos buenísimos en eso.
Todavía haces un montón de trabajo freelance. ¿Qué tiene que tener un cliente y un encargo para que te sientas cómoda y motivada con él?
Esto es interesante: muchos proyectos que parecen sosos al principio se vuelven muy divertidos si el cliente está abierto a ideas nuevas. Realmente, eso es todo lo que necesito: comunicarme bien con el cliente, y vernos cara a cara. Así, cualquier trabajo se disfruta.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Creo que, sobre todo como introvertidos, nos dan la impresión de que cualquier cosa se puede hacer detrás de la pantalla de un ordenador: desde montar un negocio, a conseguir clientes.
Soy partidaria del creativo nómada que trabaja desde cualquier parte del mundo, pero me he dado cuenta que tratar a la gente en persona es la clave para encontrar proyectos que te llenen y que tengan impacto.
Y por último: ¿algun consejo para ilustradores y creativos que estén empezando sobre la importancia de encontrar clientes y dedicar tiempo a su propio marketing?
Sed pacientes. No puedo decir que sea la persona más paciente del mundo, pero es algo que estoy aprendiendo a ser. Puede ser tentador abandonar un proyecto o una decisión cuando las cosas no se mueven tan rápido como te gustaría, pero te puede sorprender lo que puedes conseguir relajándote y continuando con el trabajo.
Me gusta mirar hacia atrás al final de cada mes y ver todo lo que he conseguido: me mantiene motivada.
Muchas gracias, Cat!
31 Aug 2016
Para la vuelta al cole, hemos estado trabajando en una de las funcionalidades que más tiempo nos habéis estado pidiendo: ¡los menús personalizados!
Desde ahora, puedes entrar en "Menú y Navegación" y configurar a tu gusto los elementos que incluirá el menú de tu sitio web. Puedes elegir entre nuestros elementos "fijos" (Inicio, Acerca de, Contacto) y cualquier galería o página. Y además, haciendo click en "Ordenar los elementos del menú", los puedes ordenar como haces hasta ahora con las galerías, imágenes o páginas.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
08 Jul 2016
Nos complace traeros una entrevista con un destacado artista de la terreta (o sea, de Valencia, que es de donde somos): Coté Escrivá. Coté es diseñador e ilustrador, tiene un estilo único que bebe de la animación, el street art, o los tatuajes, y lo pone en acción tanto en encargos para terceros como en proyectos personales. Además, con Stolen Icon ha expuesto en Inglaterra y España.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Bueno, para el que no me conozca, soy diseñador e ilustrador. Realmente empecé en esto con el diseño gráfico, pero poco a poco me fui desencantando de la profesión a la vez que iba interesándome por la ilustración, así que empecé a practicar y a probar cosas, que luego subía a las redes sociales. Empezaron a gustar y eso me llevó a exponer mis trabajos en exposiciones, revistas y blogs. Y así empezaron a salir los primeros trabajos.
Combinas varias facetas: diseño gráfico, ilustración, arte urbano, o incluso escultura. ¿Crees que es importante diversificar, o te gustaría poder enfocarte a tope en alguno de estos aspectos?
No es porque piense que sea importante diversificar, sino que lo hago porque disfruto mucho. Me aburre mucho la monotonía, no puedo estar haciendo siempre lo mismo. Todas estas disciplinas me encantan, así que intento sacar tiempo para todo.
En tu exposición "Stolen Icon" exploras la reinterpretación de la cultura popular a través de mezclas
inusitadas o "bastardizaciones" de iconos visuales conocidos por todos. ¿Puedes contarnos el origen del proyecto
y cómo lograste convertirlo en una realidad?
Bueno, cuando tienes que generar obra para una exposición, es importante tener un punto de partida para empezar. Ya había visto a algunos artistas como D*Face o Banksy utilizando este concepto en sus creaciones. De hecho se podría hablar de una cierta "moda" a hacer este tipo de mezclas, sobre todo en el extranjero, y a mí me apetecía probar. Yo intento siempre crear ilustraciones potentes, con mucha fuerza, y el hecho de utilizar iconos reconocibles en cierto modo ayuda y además es muy divertido.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal como el tuyo?
Sobre todo de otros artistas que me interesan. La verdad es que me paso el día viendo imágenes en redes sociales como instagram y facebook, y en blogs. También me compro libros y cómics que me interesan. De la calle también me fijo mucho, el arte urbano y el graffiti en general me llaman mucho la atención. También en la ropa de la gente, un estampado, un dibujo, supongo que todo va influyendo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Creo que aporta más cosas positivas que negativas. Positivo es el hecho de llegar, de una forma tan económica, a un número tan grande de gente. Parece que ya no hay barreras y es fácil colaborar en proyectos con gente de todo el mundo. La cara mala de la moneda es la velocidad con que se consume el arte: parece que tienes que estar siempre demostrando que estás ahí, si no publicas parece que estés muerto, y eso no me gusta. Internet ha acelerado mucho las cosas, y a veces es difícil desconectar y vivir más tranquilo.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del diseño y la ilustración?
Que sean constantes, las cosas no suelen llegar a la primera sino a base de insistir y trabajar. Yo he pasado por muchos trabajos y en todos he aprendido algo. Intentar crecer como profesionales y personas, aprender de los que te rodean, saber escuchar y disfrutar del momento.
¡Gracias Coté!
30 Jun 2016
Conocimos a Mercedes Bellido en Les Arts PRO 2016, y tras escucharle hablar sobre la profesión de la ilustración no nos pudimos resistir a entrevistarla. Mercedes es de Zaragoza, aunque vive en Madrid, y compagina trabajo en ilustración con un estilo único, y dirección de arte para la firma Kling, además de una intensa actividad en redes sociales (sobre todo Instagram).
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Pues decidí estudiar Bellas Artes en Cuenca y eso fue el detonante para que quisiera arriesgar y dedicarme a la pintura y la ilustración.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal como el tuyo?
Me nutro de muchas cosas y muy diferentes. Tengo referentes muy claros como Henri Rousseau, David Hockney, Aleksandra Waliszewska o Giorgio De Chirico, pero no son solo pintores o artistas los que influyen mi trabajo. Suelo tirar mucho de recuerdos de la infancia, cosas que me llaman la atención durante el día, o de libros que he leído. Lo importante es encontrar la manera de materializar las ideas y hacerlas tuyas.
Además de tu producción personal, también trabajas como Directora de Arte en la firma de moda Kling. ¿Es complicado compaginar ambos mundos? ¿Crees que la ilustración tiene un papel importante en el mundo de la moda?
Es difícil conseguir el tiempo necesario, pero con esfuerzo, constancia y organizando bien el tiempo es posible llegar a todo. Lo más importante es tener ganas: sin eso es imposible.
La ilustración siempre ha jugado un papel importante en el mundo de la moda, desde los maniquíes y bocetos de futuras prendas hasta al diseño de estampados y prints, creo que se complementan muy bien y los los resultados siempre son muy interesantes.
También tienes una fuerte presencia en Redes Sociales. ¿Cuánto dedicas a gestionar tu marca personal? ¿Crees que el fenómeno de los influencers es una moda pasajera o va a evolucionar en una nueva profesión?
Dedico más tiempo del que me gustaría. Las redes sociales son una herramienta importantisima a la hora de dar a conocer tu trabajo y mostrar una galería cuidada, pero consumen mucho tiempo. No sólo es poner los post, es contestar a los comentarios, prestar atención a las reacciones del resto de seguidores y todo eso quita tiempo de otras cosas.
Creo que le pasará como a los bloggers, tweetstars e instagramers, seguirá de moda hasta que otra tendencia lo desbanque. Pero desde luego en este momento me lo tomo en mi caso como otro trabajo más.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Creo que es muy importante a la hora de dar visibilidad y tener mayor acceso a contenidos de todo tipo y de todas partes. Como aspecto negativo es que al tener mayor visibilidad también te pueden copiar más, pero es un riesgo que conoces antes de meterte al juego de internet. Lo importante es seguir trabajando y utilizar internet de una manera adecuada.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Supongo que esfuerzo, mucho esfuerzo, ponerse metas pequeñas para no agobiarse y por supuesto buscar su propio estilo donde se sientan cómodos.
¡Gracias Mercedes!
27 Jun 2016
Como siempre, seguimos trabajando para mejorar poco a poco la experiencia de la gente que llega a tu web, para maximizar tus opciones de que se conviertan en tus clientes.
En concreto, la mayoría de nuestros diseños muestran directamente todas las opciones del menú principal de tu web cuando se visitan desde dispositivos móviles. Esto puede venir muy bien si tienes solo tres o cuatro elementos, pero a partir de ahí puede ser un fastidio, ya que hacen que tus imágenes queden muy atrás.
Por eso ahora puedes activar cuando quieras "Mostrar menú colapsable en dispositivos móviles" en "Apariencia - General", y cuando tu web sea visitada desde un dispositivo móvil, tu menú de navegación quedará como en estos ejemplos que puedes ver a continuación. ¿A que mola?
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
