23 Jun 2016
En esta nueva entrevista os traemos a Coco Dávez, ilustradora madrileña que desarrolla una intensa producción en el mundo editorial, en proyectos personales, y en colaboraciones con marcas debido a su relevancia en redes sociales como Instagram. Conocimos a Coco Dávez en la edición de Les Arts PRO 2016 y no nos pudimos resistir a entrevistarle. ¡Esperamos que disfrutes de la entrevista!
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Fue todo gracias a la motivación del fotógrafo Dan Gil y la oportunidad de Rodrigo Sánchez (Director de arte del periódico El Mundo) para hacer que me lo creyera un poco más, pudiendo trabajar con ellos.
Desde el principio de tu carrera, trabajas para el mundo editorial. ¿Cómo es ese mundo? ¿Qué tiene que tener
un cliente y un encargo para que te sientas cómoda y motivada con él?
Lo cierto es que me siento una privilegiada, ya que siempre me han dado mucha libertad. Pueden darte parámetros pero dentro de esto, siempre tengo mucha libertad a la hora de dibujar para ellos.
Sabemos que estás hecha toda una influencer en instagram. ¿Cómo gestionas tu marketing personal
en Internet? ¿Se acercan muchas marcas para colaborar contigo? ¿Cómo es trabajar con ellas?
La mayoría de mi tiempo está más centrado en las redes sociales. A veces tengo que dedicarles más tiempo que al propio hecho de dibujar, supongo que es un anexo que se nos ha añadido a los artistas del siglo XXI. Hay que renovarse, y ahora mismo mi principal fuente de ingresos nace gracias a instagram, por lo que lo cuido como oro en paño, además de como bien dices, la visibilidad que te da de cara a las marcas; trabajar con éstas es igualmente un gusto. A veces los proyectos están mas limitados pero siempre me han dado mucha libertad a la hora de realizar cualquier acción.
¿Cuáles son tus principales influencias, y los artistas que más te han marcado?
Hopper desde niña, luego llegó Picasso, Calder, Hockney, Eames...
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Lo positivo es la visibilidad y la publicidad gratuita que nos generamos en el momento que queramos para llegar a cualquier lugar del mundo a la hora que sea. Lo negativo, supongo que el tiempo que nos quitan, pero en general no le veo muchos aspectos negativos. Hay que adaptarse a los nuevos tiempos.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Que nunca deje de confiar en lo que hace y que se equivoquen constantemente, porque de los errores nacen las grandes ideas.
¡Muchas gracias, Coco!
09 Jun 2016
No sabemos qué nos pasa, pero cuando empieza a acercarse el verano y a apretar el calor, ¡nos dan ganas de hacer descuentos a la gente!
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09 Jun 2016
En esta nueva entrevista os traemos a Jessica Mars, ilustradora y autora de cómic fuertemente influenciada por el manga Japonés. Conocimos a Jessica tras comprar su cómic autoeditado Hey Sister!, una especie de secuela espiritual del manga japonés Worst, pero con un twist de guión muy interesante. Nos gustó tanto que no nos pudimos resistir a entrevistarle, y aquí tienes el resultado.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del manga, el comic y la ilustración?
Desde pequeña he dibujado y he leido cómics. Siempre había querido hacer mis propias historietas pero todo se quedaba en proyectos inacabados. Finalmente, hace unos años di el paso y aquí estamos.
¿Cuáles son tus principales influencias, y los artistas que más te han marcado?
Hay muchos artistas y obras que me han influido, no solo en estilo si no en otros aspectos dentro de la creacción de un cómic. Algunos de mis artistas de comic favoritos son Matsumoto Taiyou, Otomo Katsuhiro y Inoue Takehiko. Últimamente he añadido a la lista a Hugo Pratt también.
En tus cómics, además del arte te encargas de escribir y crear todo lo demás (guión, personajes, etc).
¿Nos puedes contar un poco sobre tu proceso?
Generalmente mis historias empiezan como una idea que quiero trasmitir a la gente, así que se convierten en cómics (o ilustraciones) porque es mi medio. Desde la idea creo una historia, planteo la linea temporal, defino el setting y los personajes. No hay un orden concreto en esto porque todo ocurre más o menos a la vez. Y una vez terminado esto empiezo a bocetar lo que es el storyboard del cómic y de ahí al comic final.
Has apostado desde el principio por la autoedición y los webcomics. ¿Qué ventajas ves frente
a la distribución tradicional, y cómo ves el futuro de la autoedición?
La principal ventaja de la autoedición, desde mi punto de vista, es no pasar por intermediarios. Ni editores ni nadie que condiciones tu trabajo creativo.
El futuro de la autoedición depende de la recepción de la gente. Los auores que nos autoeditamos estamos igual de preparados que los que son editados por empresas, solo que en eventos de cómics no se nos da visibilidad. A menos que la gente empiece a entender que existe una gran cantidad de autores autoeditados que necesitan espacio, es un futuro algo duro.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Para los autoeditados las nuevas tecnologías son prácticamente todo ventajas a la hora de darse a conocer y distribuir. En cualquier caso si hay algo negativo es el plagio y robo de obras, que está a la orden del día. Aun así las tecnologías nos dan muchas opciones para la gente que no trabaja con editoriales y nos permite llegar mucho más lejos a clientes que de otro modo no podríamos llegar.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del cómic en general?
El único consejo que puedo dar es que no se rindan, que sigan dibujando, y que intenten siempre dibujar lo que realmente quieran, sin dejarse influenciar por comentarios negativos, porque de esos siempre va a haber, cuanto antes se den cuenta, mejor. Pero lo más importante es no dejar de dibujar.
¡Muchas gracias, Jessica!
02 Jun 2016
Junto a los amigos de Huiwork Coworking vamos a impartir un pequeño curso-taller de 8 horas para enseñar cómo crear imágenes destinadas a promocionar eventos, productos o servicios en redes sociales, blogs o cualquier medio digital.
Además, para que nadie tenga que gastarse ni un euro en una licencia de Photoshop, trabajaremos con GIMP. GIMP es un programa libre y gratuito, de código abierto, y multiplataforma (Windows, Linux, OSX, entre otros), y constituye la alternativa gratuita más extendida a Photoshop.
El taller cuesta 70€, y constará de dos sesiones muy prácticas de 10h a 14h los Sábados 18 y 25 de Junio. Tienes más información, contenidos e inscripción en la web de Huiwork.
¡Esperamos verte por allí!
30 May 2016
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