30 Jun 2016
Conocimos a Mercedes Bellido en Les Arts PRO 2016, y tras escucharle hablar sobre la profesión de la ilustración no nos pudimos resistir a entrevistarla. Mercedes es de Zaragoza, aunque vive en Madrid, y compagina trabajo en ilustración con un estilo único, y dirección de arte para la firma Kling, además de una intensa actividad en redes sociales (sobre todo Instagram).
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Pues decidí estudiar Bellas Artes en Cuenca y eso fue el detonante para que quisiera arriesgar y dedicarme a la pintura y la ilustración.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal como el tuyo?
Me nutro de muchas cosas y muy diferentes. Tengo referentes muy claros como Henri Rousseau, David Hockney, Aleksandra Waliszewska o Giorgio De Chirico, pero no son solo pintores o artistas los que influyen mi trabajo. Suelo tirar mucho de recuerdos de la infancia, cosas que me llaman la atención durante el día, o de libros que he leído. Lo importante es encontrar la manera de materializar las ideas y hacerlas tuyas.
Además de tu producción personal, también trabajas como Directora de Arte en la firma de moda Kling. ¿Es complicado compaginar ambos mundos? ¿Crees que la ilustración tiene un papel importante en el mundo de la moda?
Es difícil conseguir el tiempo necesario, pero con esfuerzo, constancia y organizando bien el tiempo es posible llegar a todo. Lo más importante es tener ganas: sin eso es imposible.
La ilustración siempre ha jugado un papel importante en el mundo de la moda, desde los maniquíes y bocetos de futuras prendas hasta al diseño de estampados y prints, creo que se complementan muy bien y los los resultados siempre son muy interesantes.
También tienes una fuerte presencia en Redes Sociales. ¿Cuánto dedicas a gestionar tu marca personal? ¿Crees que el fenómeno de los influencers es una moda pasajera o va a evolucionar en una nueva profesión?
Dedico más tiempo del que me gustaría. Las redes sociales son una herramienta importantisima a la hora de dar a conocer tu trabajo y mostrar una galería cuidada, pero consumen mucho tiempo. No sólo es poner los post, es contestar a los comentarios, prestar atención a las reacciones del resto de seguidores y todo eso quita tiempo de otras cosas.
Creo que le pasará como a los bloggers, tweetstars e instagramers, seguirá de moda hasta que otra tendencia lo desbanque. Pero desde luego en este momento me lo tomo en mi caso como otro trabajo más.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Creo que es muy importante a la hora de dar visibilidad y tener mayor acceso a contenidos de todo tipo y de todas partes. Como aspecto negativo es que al tener mayor visibilidad también te pueden copiar más, pero es un riesgo que conoces antes de meterte al juego de internet. Lo importante es seguir trabajando y utilizar internet de una manera adecuada.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Supongo que esfuerzo, mucho esfuerzo, ponerse metas pequeñas para no agobiarse y por supuesto buscar su propio estilo donde se sientan cómodos.
¡Gracias Mercedes!
27 Jun 2016
Como siempre, seguimos trabajando para mejorar poco a poco la experiencia de la gente que llega a tu web, para maximizar tus opciones de que se conviertan en tus clientes.
En concreto, la mayoría de nuestros diseños muestran directamente todas las opciones del menú principal de tu web cuando se visitan desde dispositivos móviles. Esto puede venir muy bien si tienes solo tres o cuatro elementos, pero a partir de ahí puede ser un fastidio, ya que hacen que tus imágenes queden muy atrás.
Por eso ahora puedes activar cuando quieras "Mostrar menú colapsable en dispositivos móviles" en "Apariencia - General", y cuando tu web sea visitada desde un dispositivo móvil, tu menú de navegación quedará como en estos ejemplos que puedes ver a continuación. ¿A que mola?
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
23 Jun 2016
En esta nueva entrevista os traemos a Coco Dávez, ilustradora madrileña que desarrolla una intensa producción en el mundo editorial, en proyectos personales, y en colaboraciones con marcas debido a su relevancia en redes sociales como Instagram. Conocimos a Coco Dávez en la edición de Les Arts PRO 2016 y no nos pudimos resistir a entrevistarle. ¡Esperamos que disfrutes de la entrevista!
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Fue todo gracias a la motivación del fotógrafo Dan Gil y la oportunidad de Rodrigo Sánchez (Director de arte del periódico El Mundo) para hacer que me lo creyera un poco más, pudiendo trabajar con ellos.
Desde el principio de tu carrera, trabajas para el mundo editorial. ¿Cómo es ese mundo? ¿Qué tiene que tener
un cliente y un encargo para que te sientas cómoda y motivada con él?
Lo cierto es que me siento una privilegiada, ya que siempre me han dado mucha libertad. Pueden darte parámetros pero dentro de esto, siempre tengo mucha libertad a la hora de dibujar para ellos.
Sabemos que estás hecha toda una influencer en instagram. ¿Cómo gestionas tu marketing personal
en Internet? ¿Se acercan muchas marcas para colaborar contigo? ¿Cómo es trabajar con ellas?
La mayoría de mi tiempo está más centrado en las redes sociales. A veces tengo que dedicarles más tiempo que al propio hecho de dibujar, supongo que es un anexo que se nos ha añadido a los artistas del siglo XXI. Hay que renovarse, y ahora mismo mi principal fuente de ingresos nace gracias a instagram, por lo que lo cuido como oro en paño, además de como bien dices, la visibilidad que te da de cara a las marcas; trabajar con éstas es igualmente un gusto. A veces los proyectos están mas limitados pero siempre me han dado mucha libertad a la hora de realizar cualquier acción.
¿Cuáles son tus principales influencias, y los artistas que más te han marcado?
Hopper desde niña, luego llegó Picasso, Calder, Hockney, Eames...
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Lo positivo es la visibilidad y la publicidad gratuita que nos generamos en el momento que queramos para llegar a cualquier lugar del mundo a la hora que sea. Lo negativo, supongo que el tiempo que nos quitan, pero en general no le veo muchos aspectos negativos. Hay que adaptarse a los nuevos tiempos.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Que nunca deje de confiar en lo que hace y que se equivoquen constantemente, porque de los errores nacen las grandes ideas.
¡Muchas gracias, Coco!
09 Jun 2016
No sabemos qué nos pasa, pero cuando empieza a acercarse el verano y a apretar el calor, ¡nos dan ganas de hacer descuentos a la gente!
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09 Jun 2016
En esta nueva entrevista os traemos a Jessica Mars, ilustradora y autora de cómic fuertemente influenciada por el manga Japonés. Conocimos a Jessica tras comprar su cómic autoeditado Hey Sister!, una especie de secuela espiritual del manga japonés Worst, pero con un twist de guión muy interesante. Nos gustó tanto que no nos pudimos resistir a entrevistarle, y aquí tienes el resultado.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del manga, el comic y la ilustración?
Desde pequeña he dibujado y he leido cómics. Siempre había querido hacer mis propias historietas pero todo se quedaba en proyectos inacabados. Finalmente, hace unos años di el paso y aquí estamos.
¿Cuáles son tus principales influencias, y los artistas que más te han marcado?
Hay muchos artistas y obras que me han influido, no solo en estilo si no en otros aspectos dentro de la creacción de un cómic. Algunos de mis artistas de comic favoritos son Matsumoto Taiyou, Otomo Katsuhiro y Inoue Takehiko. Últimamente he añadido a la lista a Hugo Pratt también.
En tus cómics, además del arte te encargas de escribir y crear todo lo demás (guión, personajes, etc).
¿Nos puedes contar un poco sobre tu proceso?
Generalmente mis historias empiezan como una idea que quiero trasmitir a la gente, así que se convierten en cómics (o ilustraciones) porque es mi medio. Desde la idea creo una historia, planteo la linea temporal, defino el setting y los personajes. No hay un orden concreto en esto porque todo ocurre más o menos a la vez. Y una vez terminado esto empiezo a bocetar lo que es el storyboard del cómic y de ahí al comic final.
Has apostado desde el principio por la autoedición y los webcomics. ¿Qué ventajas ves frente
a la distribución tradicional, y cómo ves el futuro de la autoedición?
La principal ventaja de la autoedición, desde mi punto de vista, es no pasar por intermediarios. Ni editores ni nadie que condiciones tu trabajo creativo.
El futuro de la autoedición depende de la recepción de la gente. Los auores que nos autoeditamos estamos igual de preparados que los que son editados por empresas, solo que en eventos de cómics no se nos da visibilidad. A menos que la gente empiece a entender que existe una gran cantidad de autores autoeditados que necesitan espacio, es un futuro algo duro.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
Para los autoeditados las nuevas tecnologías son prácticamente todo ventajas a la hora de darse a conocer y distribuir. En cualquier caso si hay algo negativo es el plagio y robo de obras, que está a la orden del día. Aun así las tecnologías nos dan muchas opciones para la gente que no trabaja con editoriales y nos permite llegar mucho más lejos a clientes que de otro modo no podríamos llegar.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del cómic en general?
El único consejo que puedo dar es que no se rindan, que sigan dibujando, y que intenten siempre dibujar lo que realmente quieran, sin dejarse influenciar por comentarios negativos, porque de esos siempre va a haber, cuanto antes se den cuenta, mejor. Pero lo más importante es no dejar de dibujar.
¡Muchas gracias, Jessica!
