Victor es un ilustrador y diseñador gráfico de Valencia, y le conocimos cuando presentaba en Manhattan Comics su último proyecto, El Ceremonial. Como nos encantó su trabajo, y además somos bastante aficionados al trabajo del de Providence, no nos lo pensamos dos veces para entrevistarle.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo de la ilustración?
Siempre me gustó dibujar, y poco a poco fui encaminando mis estudios hacia el mundillo del arte: hice bachillerato artístico y luego la diplomatura de Diseño gráfico, y de ahí a intentar hacer cosillas.
Recientemente has ilustrado un libro de H.P. Lovecraft, "El Ceremonial". ¿Puedes contarnos un poco más sobre el origen y el proceso de creación del proyecto?
Claro. Yo siempre fui muy fan de Lovecraft y siempre me ha gustado dibujar cosas de su universo, sobre todo los primigenios.
Cuando acabé la diplomatura pasé un año y pico buscando faena en alguna empresa pero no tuve suerte, entonces vi que en la escuela de arte donde yo me saqué la diplomatura nos ofrecía hacer un curso puente para obtener el grado en diseño. Así que me apunte y tuve que hacer un proyecto final.
Pensando en que podría hacer, descubrí que ese año era el 125 aniversario de Lovecraft, así que me animé a hacerle un pequeño homenaje por todos esos buenos ratos que yo había pasado devorando sus historias.
En cuanto al proceso del libro fue muy lento y a la vez muy rápido: Fue muy rápido porque tenía sólo 6 meses para realizar el proyecto y en cierto modo me obligaba a llevar un ritmo mas frenético en cuanto a la creación del libro propiamente dicha; pero fue muy lento porque de esos 6 meses me pasé 4 buscando el estilo y la forma de hacer el libro, ya que quería que fuese algo atípico paro que no dificultase la lectura, y eso me dejaba 2 meses para ilustrar, maquetar, y mandarlo a imprenta (aparte de más cosas que tenía que entregar para la escuela del proyecto final).
La campaña de crowdfunding en Verkami ha sido la que ha hecho posible "El Ceremonial". ¿Cómo ha sido la experiencia de planear y mover la campaña? ¿Cómo crees que ha cambiado el sector del cómic y la ilustración tras la aparición de los modelos de crowdfunding?
¡Una locura!, me lacé a la piscina sin casi informarme y tuve que calcular los packs y recompensas un poco sobre la marcha, ya que me fallaron dos imprentas y no sabía muy bien qué precio poner, ya que no tenía un presupuesto claro. En cuanto a la campaña de promoción hice ruta por las tiendas de Valencia y lo moví mucho por las redes sociales.
El crowfunding ha cambiado mucho todas las áreas creativas, ya que gracias a estas plataformas ahora puedes intentar sacar tu trabajo por tu cuenta; muchas veces son trabajos geniales pero que (en caso del cómic y la ilustración) pueden llegar a ser en cierta medida polémicos y a las editoriales no les interesa por ser demasiado provocador o porque ellos creen que no tiene demasiada salida (y ahí es donde se equivocan)
Estás trabajando en otros proyectos, como Twist Cómics y El Puto Amo. ¿Qué próximas novedades nos podemos esperar?
No sé si puedo comentarlo, así que esto que quede entre nosotros: En Twist cómics estamos trabajando en un juego de cartas (que creo que va a ser muy chulo) de humor parodiando películas y actores de pelis de acción de los 80-90. Va a ser un juego muy divertido, rápido y de hacerle la puñeta a tus amigos ¿qué mola más que eso?, yo te lo diré: Nada.
Y por mi parte estoy trabajando en otro proyecto inspirado en el vasto mundo de Lovecraft, del cual no puedo decir nada todavía porque estamos en una fase muy temprana.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración y el arte
en general?
Si, nunca dejéis de dibujar y si algo no os sale, copiad; copiad como si no hubiese mañana, puede que a la primera no te salga pero a la 30 seguro que acabas aprendiendo algo; buscad referencias y modelos.
Con eso no quiero decir que copiéis algo y luego digáis que es vuestro, me refiero que copiéis para practicar y entender como hacer las cosas, no para que os apropiéis los trabajos. ¡Que hay mucho pillo suelto!
Pasito a pasito, en Drawfolio hemos ido creciendo hasta tener más de 4600 usuarios registrados. Además de venir de distintos paises como España, Argentina, Chile, Colombia, Perú, Costa Rica, USA, Francia, Rusia o Emiratos Árabes, nuestros usuarios también trabajan en diferentes sectores: ilustración, fotografía, tatuaje, modelado 3D, arquitectura o interiorismo.
Por eso, hemos estado trabajando para evolucionar nuestra sección "Descubre Artistas". Como podrás ver, ahora es más fácil encontrar sitios web de cualquier usuario, de nuestros clientes PRO o de los que destacamos desde el equipo de Drawfolio.
También se puede filtrar por Disciplinas y por Etiquetas. En "Información -> Para que te encuentren" puedes seleccionar las Disciplinas en las que quieres que aparezca tu sitio web, y ponerle las etiquetas que quieras para que se más facil de encontrar.
Aunque lo más interesante es que el máximo posible de gente visite tu sitio web, si no quieres salir en la sección "Descubre Artistas" puedes activar en "Configuración" la opción "Impedir que este sitio web salga en la sección 'Descubre Artistas' de Drawfolio".
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
El arte de Martina Billi enseguida llama la atención: grandes piezas de madera con lobos, osos, cocodrilos o monos ilustrados con nada más que bolígrafo o tinta china. También conocimos a Martina en Ilustrisima 2015 y no hemos podido (ni querido) resistirnos a entrevistarla.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte plástico y la ilustración?
Mi formación artistica empezó en el Instituto de Arte de Florencia, un lugar hermoso que tenía su sede en la Caballeriza de Palazzo Pitti de Florencia, mi ciudad de origen. Poco más tarde me licencié en pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Tuve la oportunidad de estudiar pintura, escultura, dibujo, grabado, y fotografía, entre otras cosas, y estar rodeada durante años de un ambiente muy creativo y estimulante.
Una parte fundamental de tu obra es el material sobre el que trabajas: la madera. ¿Cómo llegaste a enfocarte
en la madera? ¿Qué es lo que te aporta frente a soportes más tradicionales?
La madera es un material que he utilizado en distintas ocasiones a lo largo de los años. En Bellas Artes se solía experimentar con cada tipo de material y combinación de medios, y yo me sentía muy comoda pintando sobre madera en lugar que en lienzo porqué está me ofrecía una base más firme que no se deformaba con la presión y una más resistencia a la pincelada.
Cuando llegué a Madrid, empezé a recolectar y reciclar madera que encontraba en la calle con el objetivo de experimentar, esta vez con bolígrafo y tinta china. Me gustó la calidez del efecto final y el desafío de trabajar directamente sobre superficies a veces ásperas pero con mucha personalidad. La madera acabó formando parte de la composición y se volvió un elemento más de la obra.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal y diferenciador como el tuyo?
Una fuente de inspiración directa es la fotografía, sobre todo fotografía en blanco y negro. Me gusta coleccionar fotografías que compro en los rastros, en los mercadillos de antiguedades. Busco personajes atípicos, fantaseo con historias y acontecimientos en los cuales no he podido participar. Estas imágenes representan para mí un verdadero tesoro, único y irrepetible que está a mi alcance cada vez que lo quiera mirar. Suelo alimentar esta colección con recortes de viejas revistas. Hago montajes y colláge que me inspiran y a la vez me divierten mucho.
Otra parte de mi trabajo se basa en la observación del mundo animal, empezando por el estudio anatómico de los cuerpos. La realización tan minuciosa en tablas de medio y gran formato, me sirve de base para desarrollar otras composiciones que se mueven entre lo humano y lo animal.
¿Qué tiene que tener un cliente o un proyecto para que te sientas a gusto y motivada con él?
Me gustan los desafíos y que el cliente esté satisfecho y positivamente sorprendido del resultado. Hay personas que tienen las ideas muy claras y son tan meticulosas que te guían paso a paso por cada linea que dibujas,lo cual puede ser curioso, educativo y un ejercicio zen a la vez.
Otras veces, como en uno de mis últimos encargos, personas de confianza te dejan total libertad sin querer ver el proceso de trabajo. Cuando se trata de proyectos me gusta que sean de grupo y correspondan y sean afines de cierta forma a mi sensibilidad y ética.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración y el arte
en general?
Si realmente es lo que te llena, dedicación completa sin trampas ni trucos!
Conocimos a Berta Llonch en la última edición de Ilustrísima y enseguida nos encantó su trabajo, así que no hemos querido dejar pasar la oportunidad de entrevistarla. Berta es de Cádiz, aunque reside en Madrid, y como artista es una auténtica todoterreno: en 2013 publica su primer album ilustrado, y desde entonces compagina ilustración, pintura y murales.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte plástico y la ilustración?
Siempre he tenido muy claro que me quería dedicar al mundo del arte. Sentir esa necesidad por pintar, dibujar, y crear es algo que te lleva solo por este camino. No creo que haya acabado en este mundo, sencillamente creo que nunca salí de él. Ni puedo, ni quiero.
En tu trabajo combinas bastante pintura, ilustración e incluso murales. ¿Cómo es intentar juntar estos dos mundos? A nivel de trabajo y proyectos, ¿cuesta compaginarlos?
Todo lo contrario. Al compaginar diferentes tipos de trabajo : pintura mural, ilustración y pintura estás oxigenándolos constantemente. Coger la brocha gorda sobre un formato de unos 15 metros y a la semana siguiente unos rotuladores sobre un A4 me hace abrirme a un campo más grande donde puedo desarrollar todo tipo de proyectos y no cerrarme a un tipo de proyectos determinado.
Antes me preocupaba que la versatilidad dificultara de cara al público entender lo que hago. Una vez que me deshice de ese pensamiento sentí la libertad de tocar varios campos como es la pintura y la ilustración y me lancé a llevar a cabo todo aquello que quería sin encasillarme en etiquetas como pintora, muralista o ilustradora. Soy Artista plástica, eso conlleva ser versátil y tocar todos los campos como necesites para desarrollar tu arte.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal y diferenciador como el tuyo?
Mi inspiración es absolutamente todo lo que pasa a mi alrededor. Las personas de las que me rodeo, las que voy conociendo, la luz de ese día, de esa ciudad, un objeto , un color, un sentimiento, un suceso. Me gusta la belleza y buscarla en la naturaleza de las cosas. Todo me interesa, hasta que deja de interesarme... Puede parecerme igual de bello un limón recién cogido del árbol que uno podrido, es la vida misma. Buscar momentos, objetos, personas, lo que sea , pero que sea auténtico... todo, absolutamente todo tiene una historia que contar.Y a la hora de contarlo, la pintura con la que trabajas también tiene una manera de hacerlo muy personal.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Es un gran escaparate para dar a conocer tu trabajo al mundo. Las nuevas tecnologías para mi han sido de gran ayuda. Además me permite conocer millones de plataformas artísticas, nuevas oportunidades y descubrir trabajos increíbles de otros artistas.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración y el arte en general?
Mi único consejo es que disfruten con lo que hagan, eso es lo más importante.
Alberto Aucha es uno de nuestros primeros clientes y ha apostado por Drawfolio desde el principio. Aunque es joven, ya está luchando por hacerse un hueco en el mundo del arte 3D y el Diseño Gráfico, y ha participado recientemente en la producción de la película "Atrapa la Bandera" de LightBox Entertainment.
¿Cuáles han sido tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del arte 3D?
¡Hola! Ante todo, decir que estoy encantado de poder tener un hueco en vuestro blog y felicitaros por vuestro gran trabajo, el cual ha sido estupendo en estos últimos años.
Mis inicios se remontan a mi infancia; supongo que como la gran mayoría de las personas que nos dedicamos al mundo creativo. No he dejado de dibujar en ninguna de mis etapas de la vida. Siempre he tenido algún hueco para relajarme y expresarme a través de mis dibujos.
Estudié bachillerato en una escuela de artes y finalmente llegué a la universidad donde realicé la carrera de Bellas Artes con la especialización en Diseño gráfico. Tras la universidad realicé un máster en Producción audiovisual, modelado y animación de personajes 3D.
Desde mucho antes de estar en la universidad tenía claro que mi objetivo era participar algún día en un largometraje de animación y gracias a Dios, con mucho esfuerzo y paciencia, he logrado conseguirlo. Ahora el objetivo es seguir al pie del cañón y conseguir mi segundo film, que espero que llegue pronto.
A la hora de animar, modelar, ilustrar.. ¿Quienes son los artistas o producciones que más te influyen?
Bueno, a la hora de hablar de inspiración e influencias, sería injusto no mencionar a los gigantes de la animación. Grandes títulos internacionales como Inside Out (Pixar) Hotel Transilvania 2 (Sony Picture Animation) o incluso en España, Atrapa La Bandera (Lightbox Entertainment) inspiran a cualquiera y te ayudan a tener claro cuales son tus objetivos .
El señor John Lasseter (miembro fundador de Pixar) también fue una gran influencia desde el principio. Su historia es muy motivadora. Pero concretando en artistas y modeladores, me inspiro mucho en artistas españoles como por ejemplo Juan Solis, uno de los mejores modeladores no solo de España, sino del mundo. Ha trabajado en grandes producciones como Frozen(Disney), Planet 51(ilion animation studios) o Tadeo Jones (lightbox entertainment) entre otras.
Como animador, Carlos Baena fue uno de los que me inspiró desde el principio porque fue de los primeros españoles que cruzaron el charco en busca de una oportunidad en grandes compañías. Es un gran animador con muchísima experiencia; sólo con decir que ha trabajado en películas como Toy Story 3, Ratatouille o Cars, podemos hacernos una idea del gran profesional del que estamos hablando.
A la hora de ilustrar, me gustan muchísimos artistas, pero uno que destaca para mí, es Ryan Lang. Es ilustrador y “concept artist”, y su obra es impresionante. Ha participado en proyectos para Disney y grandes compañias.
Has tenido la oportunidad de trabajar en "Atrapa la Bandera" de Lightbox Animation Studio, en concreto en una posición muy técnica relacionada con el proceso de render final. ¿Puedes contarnos como ha sido la experiencia?
Si, la verdad que es un puesto muy técnico que no deja lugar a la creatividad, pero la experiencia ha sido muy gratificante e inspiradora. Un sueño hecho realidad; algo que no quería que acabara nunca. Nos daban plazos y teníamos que tener la película acabada en ese tiempo; pero no deseaba que ese día llegara nunca.
Mi posición en este proyecto consistía en la corrección de los tiros de cámaras que nos pasaban de los departamentos anteriores. Utilizando un programa de composición de imagen, nuestro objetivo era detectar cualquier incidencia que hubiera en la escena, localizarla y solucionarla lo antes posible para tener el mayor número de cámaras revisadas; ya que eran más de 3000 tiros de cámaras.
La verdad que aunque estés en un puesto técnico, al trabajar todos en equipo, aprendes mucho de tus compañeros, conoces a los integrantes de otros departamentos, ilustradores, matte painting, diseño de personajes, story board, modelado 3d, etc...y de todos ellos te llevas algo positivo. Siempre hay algo nuevo que aprender en unos estudios de animación.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Bueno, creo que internet para nosotros los diseñadores es algo imprescindible a la hora de conseguir un puesto de trabajo. Ya no sólo para los diseñadores; hoy en día hay un porcentaje muy alto de puestos de trabajo que se solicitan a través de internet.
Internet es una herramienta absolutamente necesaria para nosotros y con vuestro proyecto de Drawfolio hemos podido conseguir llegar a más gente, con tu propio dominio, varias plantillas a elegir a cual más elegante y miles de opciones de colores y tipografías. Ahora cualquiera, en el lugar más remoto del mundo, puede ver tus trabajos y opinar; valorarte y si se trata de una empresa o estudio, considerar si eres apto para el puesto.
Como negativo de internet , puedo mencionar el anonimato que utilizan muchos para criticar de forma destructiva, escondiéndose detrás de la pantalla y su escritorio. Y no lo digo por mí, ya que aún no tengo repercusión suficiente para que me hagan críticas; realmente lo digo por esas miles de películas que están hechas con muchísimo trabajo, en las que hay un equipo de miles de personas dándolo todo durante aproximadamente unos 4 años la que menos y en dos frases, echan al traste todo el trabajo.
Las nuevas tecnologias avanzan cada día para ayudarnos a realizar todo con más facilidad y creo que son una herramienta muy útil y positiva para nuestra productividad, sin ellas no existirían muchos de los artistas que existen hoy día.
Aunque como dice John Lasseter en uno de sus reportajes de camino a los estudios de Pixar; “El software no es lo importante, lo importante es como utilices el software para crear y transmitir lo que tienes en mente”.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del arte 3D?
Bueno, en realidad se puede decir que yo aún estoy empezando, así que no soy quién para dar muchos consejos. Pero lo que siempre me digo a mí mismo es que hay que ser positivo y trabajar día tras día para alcanzar las metas que uno se propone.
Aunque parezca imposible, y lo veas muy lejano, con esfuerzo y sacrificio, obtienes tu recompensa. Yo pensaba que nunca lo conseguiría. No parezco muy original en esta frase que os voy a decir, pero es la pura realidad; lo importante no es llegar, sino mantenerse. Y eso solo se consigue con trabajo diario.
No pierdan nunca la fe y sigan trabajando, yo sigo haciéndolo para conseguir nuevos retos.
También decir que el mundo del 3D es muy amplio y que si no hay oportunidad de trabajar en una producción, hay muchos lugares donde trabajar como diseñador 3D.
