Ya sabéis que el grueso de nuestros usuarios se dedica a la ilustración, pero cada vez tenemos más artistas 3Dentre nuestros PROs. Aunque ambos campos tienen mucho en común, para los modeladores 3D es difícil transmitir totalmente la calidad de su trabajo con tan solo imágenes estáticas o algún vídeo.
Por suerte, algunas plataformas han estado trabajando para solucionar este problema. Tanto Sketchfab como Artstation ofrecen la posibilidad de subir modelos 3D que pueden ser visualizados desde el navegador, con iluminación y texturas. Muchos de los artistas 3D que usan Drawfolio ya tienen trabajos subidos a estas plataformas, así que hemos trabajado para que en sus portfolios web puedan incluir en unos pocos segundos los modelos que ya tienen en estas dos plataformas.
Hacerlo es muy fácil. Ve a "editar" en cualquier imagen que hayas subido, y activa "Mostrar un modelo 3D en la ficha de esta imagen". Selecciona de la lista la plataforma donde tienes tu modelo (Sketchfab o Artstation), y en "Enlace del modelo" debes poner:
Si es un modelo de Artstation con el visor Marmoset, simplemente pon la URL de todo el artwork o proyecto (por ejemplo, https://www.artstation.com/artwork/Dx0YO). Aunque en el proyecto tengas más imágenes además del módelo 3D, nosotros nos encargamos directamente de encontrar el modelo y mostrarlo con Marmoset en tu sitio web.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
Como ya os contamos por aquí, el pasado Septiembre tuvimos el placer de patrocinar Blendiberia 2015. La organización, junto a Barreira Arte+Diseño nos cedió un pequeño espacio para hablar y además grabó nuestra charla.
Para todos los que no pudisteis venir, aquí teneis el video. En los 40 minutos de charla nuestro fundador habló sobre Drawfolio, Marketing Personal, Internet y Embudos de Venta, con alguna aparición especial (¡Paco Umbral, Chuck Norris o Iron Maiden!).
Y aquí tenéis las slides y algunos enlaces a los libros que comentamos en la charla:
Después de unos meses en Beta Privada, nos complace anunciar que por fin lanzamos definitivamente nuestro Plan TIENDA. Por 4,50€/mes (IVA incluído) y un 2% de las transacciones que recibas, puedes tener en tu propia web de portfolio un carrito de la compra con gestión de productos y pedidos, recibiendo tus pagos por paypal. Ahora ya no hay excusa para vender tus originales, prints o cualquier cosa que se te ocurra.
Como hay que haber contratado antes el plan PRO para poder activar el plan TIENDA, también puedes tener tienda sólo los meses que quieras, y así pagar o dejar de pagar la tarifa mensual a tu gusto.
Si has estado en la Beta Privada de las Tiendas, no has perdido nada de la configuración de tu tienda y productos, pero verás que la tienda no aparece en tu web. Con un par de clicks puedes activar el plan TIENDA y tendrás todo funcionando de nuevo.
Conocimos a Marina González Eme a través de su librino+chapa publicado en Chucherías de Arte, y autómaticamente nos quedamos alucinados con su trabajo. Marina estudió Bellas Artes en la Complutense de Madrid, y además de trabajar en proyectos de ilustración, ha expuesto en galerías de Londres. No podíamos dejar de pasar la oportunidad de hablar con ella para hacerle una entrevista, y aquí tenéis el resultado.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte plástico y la ilustración?
Lo que más me gustaba de pequeña era crear y dibujar. Creo que siempre tuve claro el camino que quería seguir, así que estudié Bellas Artes y después Ilustración.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal y diferente como el tuyo?
Mi gran fuente de inspiración ha sido siempre el expresionismo. Todo lo que este relacionado con la expresión del ser humano emocional, intenso e irracional me interesa. De Bellas Artes arrastro grandes referentes a los que vuelvo una y otra vez como Picasso, Schiele o Klimt. Y también voy descubriendo a otros grandes como Kati Heck o Rick Bartow entre muchos.
En tu trabajo difuminas cada vez más las fronteras entre pintura e ilustración. ¿Cómo es intentar juntar estos dos mundos? A nivel de trabajo y proyectos, ¿cuesta compaginarlos?
Terminé Bellas Artes haciendo proyectos de dibujo en gran formato y dando vueltas alrededor de la representación de la mujer en la sociedad y en los medios de comunicación, intentando generar imágenes explícitas y controvertidas que hablasen de la ruptura de ciertos estereotipos de belleza. Mi interés en estos proyectos era personal y fue derivando del cuerpo femenino al autorretrato. Aunque a día de hoy sigo nadando en las mismas aguas, corté ese hilo al entrar en ilustración y verme de pronto intentando comunicar con imágenes unos textos que me resultaban demasiado ajenos teniendo en cuenta que venía de regodearme en proyectos puramente personales.
Creo que ahora mismo en mis obras hay un poco de pintura e ilustración. Siempre habrá más ilustración en los trabajos en los que tenga que narrar, basándome en un briefing, en un texto o en un concepto que me sea 'sugerido' o 'impuesto'. En cambio, me siento totalmente libre cuando lo que hago es para mí, obviamente, y por suerte también por esa puerta están entrando oportunidades de trabajo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Lo más positivo es la facilidad con la que puedes compartir tu trabajo. Dar visibilidad a tu obra crea indudablemente posibilidades. En mi caso, todas las oportunidades laborales que me han ido surgiendo han sido a través de Internet y de las plataformas que uso para enseñar lo que hago, ya sea Facebook, Instagram o Behance.
Es importante estar conectado...aunque lo más negativo del asunto es el carácter imprescindible de la presencia en las redes. En mi opinión requiere demasiado tiempo estar pendiente de esa constante actualización, esa retroalimentación para mostrarte y a la vez inspirarte, estar al día de lo que hacen los demás y dejar constancia de lo que estás haciendo tú en todo momento para no desaparecer...
Creo que como todo en la vida, es cuestión de encontrar el término medio.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración y el arte en general?
Ser constante y disfrutar del proceso creativo, incluso de la lucha que en muchas ocasiones supone. Eso, e intentar ser honesto con uno mismo a la hora de crear. A mi personalmente me ayuda a mejorar, aprender, transmitir y en general, a ser un poco más feliz.
Ya queda poco para el lanzamiento definitivo de nuestras Tiendas. Con ellas, podrás tener tienda onlines en tu web de portafolio, y vender originales o prints de tus trabajos.
Llevamos un par de meses con una beta privada el que unos 30 usuarios PRO han comenzado a probar las tiendas, y una de las funcionalidades más demandadas era poder definir los gastos de envío para distintas zonas del mundo. Así que nos hemos puesto a trabajar en ello, ¡y aquí lo tenemos!.
Como siempre, nos hemos centrado en hacer todo muy fácil de usar. Dentro de la sección "Tienda y productos", puedes hacer click en "Configurar gastos de envío". Allí, puedes añadir distintos gastos de envío para los conjuntos de países que quieras. Cuando tus clientes hagan un pedido, se les aplicará el gasto de envío más conveniente.
Si el país no aparece en ninguna de las zonas que hayas configurado, se les aplicará por defecto la que hayas configurado con "Todos los países". Por eso, te recomendamos siempre dejar un precio configurado para "Todos los países" (que normalmente será el más caro) y otro para el país desde el que vendas (por ejemplo España). Por ejemplo, así:
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
