Siempre hemos tenido cierta envidia de los centros comerciales en verano. Rebajas por todas partes, la gente loca por comprar... ¡nosotros también queremos! Por eso, hasta el 31 de Agosto, te hacemos un 30% de descuento en el primer año de plan PRO. ¡Aprovecha y no lo dejes escapar!.
Desde hace unos meses, una de las cosas que más se repetían hablando con nuestros clientes PRO era la posiblidad de tener tienda propia en el sitio web que se construye con Drawfolio. Quizá ya uses servicios como etsy o bigcartel para vender prints u originales de tus ilustraciones, pero los perfiles son poco personalizables y están a muy pocos clicks de distancia de tu competencia. Tener en un mismo sitio tu portfolio profesional y tu propia tienda con tu propio dominio .com, puede ayudarte a fortalecer tu marca personal, subir tus ventas y ahorrarte tiempo gestionándolo todo.
Por eso hemos estado trabajando en esto y nos alegra mucho poder anunciar que ya tenemos las Tiendas de Drawfolio en beta privada. Como siempre, hemos preferido hacer un prototipo muy mínimo para probarlo con gente y poder evolucionarlo, para así calzar la solución como un guante a vuestros problemas específicos.
Vamos a ir dando invitaciones de forma progresiva y escalonada, y para apuntarte te pedimos que rellenes esta encuesta. Estamos pensando en varias combinaciones de tarifa mensual y porcentaje del pedido (te preguntamos sobre ellas en la encuesta), pero durante el tiempo que dure la beta de las Tiendas sólo te aplicaremos el 2% sobre los importes de los pedidos que recibas.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
En nuestra siguiente entrevista nos vamos a Murcia para hablar con Pablo Manuel. Además de su labor como ilustrador en el mundo editorial, durante el ultimo año Pablo ha estado organizando Ilustrafun, una serie de eventos de formación y ocio en torno a la ilustración en la región de Murcia. Y por si fuera poco, ¡es cliente PRO de Drawfolio! ¿Se puede pedir más?
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo de la ilustración?
Estudié Bellas Artes y estuve tocando un poco de todo: diseño, foto, escultura... Tuve una asignatura de ilustración y a partir de ahí, empezó a picarme. A las dos años de terminar la carrera gané el Segundo Premio de Cuento Ilustrado (modalidad adulta) de Badajoz con "Extrañas mujeres de Azul", y entonces lo ví claro.
¿Cómo gestionas un proyecto con un cliente en términos de fases, plazos, etc?
Yo trabajo a partir de dos premisas: el deadline y el presupuesto. Estas dos cosas marcan mucho el proyecto. No es lo mismo un proyecto de unos días, que el de un mes. Igual que no es lo mismo un proyecto con presupuesto de tres cifras que de cuatro cifras, ya que el tiempo que vas a invertir es mayor. Hay más elementos para gestionar un proyecto como los bocetos, las aplicaciones de las ilustraciones, etc.
¿Qué es lo que tiene que tener un cliente y un proyecto para que te sientas cómodo y a gusto con el encargo?
Sobre todo que esté muy definida nuestra posición y que ambas partes lo sepamos (quién es el profesional y quién el cliente). Muchos clientes dictan sin tener criterio y aún razonandoles, se cierran a su idea. Eso es perjudicial para el profesional y también para el cliente. A un cirujano no le decimos como hay que hacer su trabajo, ¿porque a los ilustradores y diseñadores sí?
Eres fundador y organizador de Ilustrafun, una fantástica iniciativa orientada a aportar valor al ilustrador en forma de eventos y talleres de formación. ¿Cómo nace Ilustrafun y como ha sido el viaje hasta aquí?
Ilustrafun es un proyecto que intenta traer a Murcia y su región eventos de ilustración como los que se hacen en las grandes ciudades. Trayendo a ilustradores reconocidos a impartir talleres y a la vez, fusionarlo con actividades de ocio y hacerlo todo en un ambiente informal y divertido. Hemos realizado talleres con Malota, Sr. López, Adolfo Serra, Luis Demano, etc.
Todos (alumnos, organización y profes) hemos salido muy contentos con los resultados. A día de hoy, por temas económicos, Ilustrafun está en un "descanso", ya que al no tener patrocinadores y no contar con subvenciones públicas, los eventos de esta índole son muy difíciles de sacar adelante.
Nos parece que cada vez aparecen más negocios y sinergias en torno al mundo de la ilustración. ¿Crees que es algo que va a seguir creciendo, o se trata de la "moda del momento"?
La ilustración lleva mucho tiempo en nuestro mundo, no es algo nuevo. Pero parece que ahora hay más visibilidad y se ha puesto de moda. Creo que aún así, el público general o la gran mayoría no saben hasta donde llega la ilustración, los tipos que hay y hasta en que ámbitos se utilizan. Lo ven entre una mezcla de "artisteo" y "saber dibujar". Si va a seguir creciendo o no, no lo sé. Que seguirá existiendo, seguro que sí.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Últimamente yo he tenido que aprender muchas cosas y una de ellas es aprender a no compararse con el resto. Vemos facebook, twitter y demás redes sociales y la gente hace cosas maravillosas. Todo es un "happy world" y a veces, tanta "maravillosidad" ante nuestro alrededor no corresponde con nuestra realidad. Trabajar en el sector "artístico" (actores, artistas, músicos, ilustradores, creativos) no es fácil y hay que ser consciente de ello.
Cada persona que quiera ser ilustrador tiene su estilo, su lenguaje y su camino, y mi consejo es que lo siga. No tener miedo a equivocarse, seguir hacia adelante, reflexionar y pedir críticas constructivas. Y sobre todo y más importante, intentar estar bien y en paz con tu trabajo, ya que creo que nuestro trabajo forma parte de nosotros.
¡Muchas gracias, Pablo!
Nuestra siguiente entrevistada es Carla Fuentes, más conocida como Littleisdrawing. Aunque creemos que a estas alturas Carla no necesita presentación, ¡aún así la vamos a hacer!.
Carla es de Valencia, es ilustradora freelance y ha trabajado en muchos campos distintos: proyectos editoriales para Forbes, El País, Union Magazine, o Esquire; colaboraciones con marcas como Coca-Cola, Nike, Seagram's u Honda; ilustración para bandas y eventos musicales como Pollock, Deleste o el Festival de les Arts. Todo esto acompañado de un intenso trabajo en proyectos personales.
¿Cómo fueron tus inicios y cómo has acabado dedicándote profesionalmente a la ilustración?
Empecé de casualidad, porque yo quería dedicarme profesionalmente a la moda, quería ser modista. Pero por aquel entonces empecé a subir garabatos y pequeños dibujos que hacía en libretas a fotolog, y a raiz de eso empezaron a salirme encargos, cada vez más interesantes y más profesionales, hasta hoy.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal y diferenciador como el tuyo?
Me inspiran mucho pintores contemporáneos como Freud, Hockney, Peyton, Eduardo Arroyo... Me gusta mucho como tratan ellos el retrato y la figura humana. De ellos viene casi toda mi fuente de inspiración.
Has trabajado con grandes marcas como Coca-Cola, Pull & Bear, Nike, Women's secret.. ¿Como es la experiencia de trabajar con ellos? ¿Algún consejo para ilustradores que intenten llegar a este tipo de clientes?
Las marcas buscan visibilidad a través de diferentes disciplinas, y es genial que apuesten por el arte y la ilustración para llegar de una manera creativa a sus clientes. A mi me gusta trabajar con marcas porque además confían mucho en tu trabajo y suelen darte mucha rienda suelta.
Mi consejo es estar abierto a cualquier propuesta y dejarse llevar por lo que la marca te inspira.
Sabemos de buena tinta que no vas a ninguna parte sin tu tablet, y eres sin duda una de las ilustradoras más "tecnológicas" que conocemos. ¿Como usas la tecnología en el dia a dia?. ¿Es parte importante de como gestionas tu trabajo y los proyectos para clientes?
Para mí la tecnología es imprescindible. Yo estoy siempre conectada con el mundo a través de internet y el ordenador, y el trabajo que tengo siempre es a través de la visibilidad que ofrece la red. Luego utilizo el ordenador como herramienta de trabajo en sí, para escanear, retocar, etc... y luego uso la tablet para otras cosas enfocadas al trabajo, como actualizar redes sociales, apps de dibujo, etc... creo que la tecnología es imprescindible, por lo menos en mi opinión.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Que creen algo nuevo, con personalidad.
¡Gracias Carla!
Sabemos que os hemos hecho esperar, pero.. ¡por fin tenemos los Ganadores de nuestro Concurso de Ilustración Free Comic Book Day 2015! Como veréis abajo, los ganadores han sido Hernán Tamborelli, Miguel Ángel Dobón y Shycheeks.
En primer lugar, queremos daros gracias a todos los que habeis participado. Hemos tenido 14 participantes con más de 75 ilustraciones presentadas en total, y ha sido realmente difícil quedarse con sólo 3 ganadores. El siguiente agradecimiento ha de ser, por fuerza, para los 3 miembros del jurado que han aportado desinteresadamente su tiempo y esfuerzo para que el concurso tuviera un proceso de selección justo e independiente. Ellos han sido Luis NCT, David Belmonte y Rafa Roca. ¡Mil gracias de corazón a los tres!
Por supuesto, un gran agradecimiento a nuestros patrocinadores, Leuchtturm1917 y Atutichapas, que han hecho posibles que los 3 premiados puedan llevarse regalazos a casa. Y también a Whakoom por darnos apoyo por redes sociales.
¡Enhorabuena a los premiados!
