28 Apr 2015
En la entrevista de hoy, os traemos a Paula García desde Almería. Paula es diseñadora, ilustradora, y además cliente PRO de Drawfolio. Como veréis a lo largo de la entrevista, Paula ha conseguido destilar un estilo único pero que conecta fácilmente con el gran público. Además se ha centrado en vender sus diseños e ilustraciones en forma de productos en varias plataformas oline, sobre lo cual también nos va a dar algunos consejos.
¿Cómo has acabado metida en el mundo del diseño y la ilustración?
Siempre me ha gustado dibujar desde que era pequeña y aunque todo apuntaba a que terminaría estudiando Bellas Artes, empecé a interesarme mucho por los ordenadores y creo que eso fue lo que me dio el empujón para estudiar finalmente Diseño Gráfico.
Durante la carrera tuve contacto con la ilustración en una asignatura pero no descubrí que podría dedicarme profesionalmente a ello hasta que pasaron unos años.
Has conseguido algo muy difícil, que es tener un estilo único y diferenciador pero a la vez, muy versátily accesible. ¿Cómo has llegado hasta ahí? ¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en tu estilo personal?
Pues para llegar hasta este estilo he tenido que pasar por muchísimos otros, si ves dibujos míos de hace 2 o 3 años parece que estén hechos por otra persona jaja.
Así que podría decirse que la forma que tengo de dibujar actualmente es una mezcla de haber estado probando estilos durante un tiempo, hasta llegar a uno con el que me he sentido a gusto y no me apetecía tanto cambiar.
Además de eso, las series (soy más de series que de pelis), la música y los videojuegos son una inspiración para mí y seguro que algo han tenido que ver en mi forma de dibujar.
Sabemos de buena tinta que el heavy metal es parte importante de tu vida y de tu obra.¿Cómo crees que se conectan el mundo musical con el del arte gráfico?
La verdad es que sí, para mí la música es muy importante al igual que para mucha gente y eso al final te influye de alguna manera. A veces estás escuchando un tema mientras dibujas y eso te condiciona, porque a lo mejor te imaginas una escena sobre esa canción e inconscientemente (o no) la incluyes en tu ilustración. De hecho algunas de las ilustraciones que aparecen en mi proyecto final surgieron así.
Además de proyectos freelance, trabajas con un montón de plataformas de terceros para vender tus diseños en forma de camisetas o chapas. ¿Es una oportunidad viable para conseguir ingresos como ilustrador? ¿Qué consejos darías a los que están pensando comenzar a intentarlo con este modelo de negocio?
Es una oportunidad viable y estupenda para conseguir unos ingresos extra. Lo más recomendable es estar presente en las principales páginas de tiendas de este tipo (como Redbubble, Camaloon, T-agged, Society6…) e ir actualizándolas con nuevos proyectos cada poco tiempo. Pueden pasar meses hasta que consigas tus primeras ventas, pero si estás al pie del cañón irán aumentando.
¿Qué papel crees que tienen las redes sociales y los proyectos personales a la hora de construir marca personal?
Las redes sociales para mí tienen un papel fundamental a la hora de darte a conocer e incluso de que surjan oportunidades laborales. Es prácticamente un trabajo aparte porque tienes que invertir muchas horas en promocionarte, pero merece la pena. Además de esto, realizar proyectos personales cuando estás más parado ayuda a ir aumentando el portfolio e ir marcando más aún tu estilo.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
El mejor consejo que me dieron a mí, que soy un pelín pesimista (todo sea dicho), es que tuviese paciencia y que no me viniese abajo si no veía resultados. Si crees que tu trabajo es bueno empieza a enseñarlo por todas partes. Hazte una web, o una página en Facebook o un blog…lo que más te guste. ¡Nunca se sabe por dónde pueden venir las oportunidades!
¡Gracias Paula!
21 Apr 2015
Además de trabajar para mejorar Drawfolio, siempre intentamos estar al tanto para conseguirte ofertas ventajosas en otras cosas que puedan ayudarte a avanzar en tu carrera: talleres, eventos, otros productos, etc. Esta vez hemos hablado con el equipo de Thrive Solo para conseguiros un 30% de descuento por un año con este código especial exclusivo:
SOLODRAW30
Desde Reino Unido, en Thrive han creado Solo (y su versión para agencias, Team) con una misión: que el creativo freelance deje de perder dinero con sus proyectos. Para ello han construido una aplicación web con la que es facilísimo gestionar proyectos, clientes, facturas, presupuestos, gastos, así como registrar y medir el tiempo dedicado a cada proyecto.
Con Solo, todas las tareas insufribles relacionadas con facturación y clientes se vuelven indoloras. Creemos que el equipo de Thrive ha conseguido una experiencia de usuario única, intuitiva y casi artística, y que logra que de un vistazo puedas saber el estado de tu negocio personal en el dia a dia.
Puedes probar Thrive Solo durante 15 dias sin ningún tipo de compromiso, y además obtener un 30% de descuento con nuestro código. ¡Comienza a rentabilizar tu trabajo freelance con Thrive Solo!
16 Apr 2015
¡Hora de continuar con nuestras entrevistas! Esta vez hemos hablado con Neil Swaab. Neil es ilustrador freelance, director de arte, dibujante y escritor, y vive en Brooklyn, Nueva York. Trabaja en un amplio rango de projectos de ilustración y diseño, especialmente en el sector editorial. Ha trabajado con clientes como Algonquin Books, Fleishman-Hillard, HarperCollins, AdultSwin/Comedy Central o Cartoon Network. Además, tiene un blog que nos encanta: Business of Illustration, donde escribe sobre todo los detalles de la parte empresarial de la ilustración, para ayudar a jóvenes aspirantes a comenzar su carrera con éxito.
¿Cómo empezó tu camino para convertirte en un ilustrador de éxito?
Estudié ilustración en la universidad e inmediatamente comencé a intentar ganarme la vida con ello tras graduarme. Me llevó bastante tiempo (unos 7 años!) hasta que pude vivir de ellos a tiempo completo. Mientras tanto, trabajaba como diseñador y dedicaba las noches y los fines de semana a la ilustración.
Gran parte de tu trabajo es para portadas de libros. ¿Cómo terminaste especializandote en eso? ¿Qué es lo que tiene que tener un proyecto para que te sientas cómodo y motivado con él?
A big chunk of your work is on book covers. How did you end specializing on that? What does a project
need for you to be comfortable and happy with it?
Poco después de la universidad, aterricé en un empleo como diseñador en HarperCollins, una gran editorial en USA. Esa etapa me dió una buena perspectiva del funcionamiento interno de la industria editorial y también me trajo un montón de contactos. Cuando dejé HarperCollins, comencé a hacer diseño freelance de portadas para otras editoriales así como ilustrando de cuando en cuando algún libro. Comencé a ser conocido en el area y las portadas de libro han terminado siendo mi pan de cada día.
Para estar contento con un proyecto, creo que necesito saber que he agotado todas las posibles opciones y me he decidido de verdad por lo que creo que es mejor para el proyecto. Me gusta mucho explorar cuando estoy trabajando en un proyecto y no me siento a gusto hasta que he probado hasta la última variación.
Tienes un blog, "Business of Illustration", donde remarcas la importancia del lado empresarial para construir una trayectoria en el arte o la ilutración. ¿Crees que los ilustradores suelen olvidarse de esta parte, y por qué?
Los únicos ilustradores que tienen éxito son los que no dejan de lado la parte empresarial. No puedes tener exito sin saber estas cosas y sin saber lo que hacen los mejores ilustradores. El blog es sobre todo para gente en etapas iniciales de su carrera que están intentando descubrir cómo hacer todo esto. No hay mucha información sobre el negocio de la ilustración, y quería crear un recurso que recogiera todas las cosas básicas que debe saber un ilustrador.
Vas a lanzar dentro de poco un libro juvenil que has ilustrado y escrito. ¿Puedes contarnos un poco más sobre este proyecto?
Sí, es un libro que enseña a los chavales cómo pasar por la secundaria haciendo algunas cosas "dudosas", vamos a decir. Es en parte novela y en parte guía, con un montón de ilustraciones y comics. El libro saldrá publicado el 1 de Septiembre, 2015 a través de Abrams Amulet. Estoy super emocionado con él, he puesto todo de mi parte en el libro y creo que es algo muy guay y único. También habrá una secuela en 2016.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración
El talento sólo te llevará hasta cierto punto. Tienes que tener enfoque y ambición. Sigue trabajando y poniendo horas hasta que lo consigas.
¡Gracias Neil!
13 Apr 2015
Desde siempre, los diseños que puedes elegir para tu web en Drawfolio muestran las imagenes de cada galería en forma de rejilla, porque es sin duda una de las formas más efectivas de mostrar diversos trabajos de un sólo vistazo.
Sin embargo, hay conjuntos de trabajos que por su naturaleza lucen mucho mejor mostrando las imágenes una tras otra, al estilo de los proyectos en un perfil de behance. Muchos de nuestros usuarios nos venía pidiendo desde hace tiempo esta posibilidad, así que: ¡dicho y hecho!
Ahora todas las galerías tienen dos modos de visualización: Rejilla (el que está siempre por defecto) y Proyecto. Para cambiarlo simplemente tienes que Editar una de tus galerías, seleccionar el modo que más te guste en Estilo de visualización del índice de la galeria, guardar los cambios, y listo.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
01 Apr 2015
Ya ha pasado un año desde que se terminó la beta privada de Drawfolio y lanzamos nuestra versión pública, y llevábamos un tiempo pensando en rediseñar nuestra home para comunicar nuestra marca y valores de forma más efectiva. ¡Échale un vistazo y cuéntanos qué te parece!
