13 Apr 2015
Desde siempre, los diseños que puedes elegir para tu web en Drawfolio muestran las imagenes de cada galería en forma de rejilla, porque es sin duda una de las formas más efectivas de mostrar diversos trabajos de un sólo vistazo.
Sin embargo, hay conjuntos de trabajos que por su naturaleza lucen mucho mejor mostrando las imágenes una tras otra, al estilo de los proyectos en un perfil de behance. Muchos de nuestros usuarios nos venía pidiendo desde hace tiempo esta posibilidad, así que: ¡dicho y hecho!
Ahora todas las galerías tienen dos modos de visualización: Rejilla (el que está siempre por defecto) y Proyecto. Para cambiarlo simplemente tienes que Editar una de tus galerías, seleccionar el modo que más te guste en Estilo de visualización del índice de la galeria, guardar los cambios, y listo.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
01 Apr 2015
Ya ha pasado un año desde que se terminó la beta privada de Drawfolio y lanzamos nuestra versión pública, y llevábamos un tiempo pensando en rediseñar nuestra home para comunicar nuestra marca y valores de forma más efectiva. ¡Échale un vistazo y cuéntanos qué te parece!
13 Mar 2015
Para nuestra entrevista de hoy, cruzamos el charco, o no tanto! Daniel Gordillo es un artista Mexicano que lleva unos años afincado en Valencia, y ha pasado por el mundo del arte, la ilustración, el modelado y animación 3D y el desarrollo web. Además, es organizador de la Societat Valenciana de Blender, donde promueve entre artistas 3D el uso de software libre.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del arte, ilustración y modelado 3D?
Dibujo desde que tengo memoria, y por lo visto mi interés en temáticas artísticas poco ortodoxas venía de fábrica. Con 5 años ya incomodaba con mis dibujos a las monjas del colegio católico en el que estudiaba. A los 18 entré a estudiar diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, pero después del segundo semestre, decidí cambiarme a Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Ahí recibí la beca PROMOE para la facultad de Bellas Artes en la UPV y me vine para Valencia.
Desde entonces he participado en múltiples exposiciones y proyectos artísticos en varios países, pero alrededor de 2005 dejé eso aparcado, principalmente por mi trabajo en el sector del diseño y publicidad. Ahora estoy intentando volver a retomar la actividad más puramente artística junto a una humilde labor "evangelizadora" del Software Open Source.
La razón por la que acabé en el 3D es que necesitaba volver a desempeñar una labor más creativa que la que hasta entonces me permitía el diseño y el desarrollo web, pero tampoco quería regresar por completo al circuito del ARTE con mayúsculas, el de las galerías.
Tocas todos los palos: arte, ilustración y modelado 3D, además de desarrollo Web. ¿Es fácil pasar de la parte creativa a la técnica? ¿Crees que más artistas deberían emprender ese camino?
Hoy en día, muchos paquetes informáticos de animación, modelado o ilustración digital ofrecen al usuario la posibilidad de automatizar tareas mediante el uso de código de programación o directamente crear formas y estructuras mediante diseño paramétrico que sería muy difícil y/o costoso en términos de tiempo hacerlos "manualmente" si es que dentro del arte digital se puede hablar de hacer algo "manualmente".
No es un conocimiento obligado, pero el artista que le pierde el miedo a usar fórmulas matemáticas, ciertamente tiene una ventaja muy grande de cara al resto.
Eres originario de México pero llevas unos años trabajando en España. ¿Qué diferencias hay entre los dos mercados a la hora de ganarse la vida como artista?
He tenido la suerte de poder moverme tanto en el mundo de las galerías de arte como en el del "arte industrial", en la publicidad y el entretenimiento. España tiene un gran nivel y número de profesionales en animación y modelado 3D así como en ilustración, algo realmente excepcional, y tanto la industria internacional del CGI, como la del videojuego se han dado cuenta del potencial. Hay multitud de estudios nacionales dedicados al diseño de videojuegos y apps de móviles, y aún en medio de una crisis como ésta, no parece haberse resentido como el resto de sectores, sino que parece ser el único que tira para adelante.
Pero es mi sensación que esa funcionalidad de arte aplicado es la única forma para envolver al artista de cierto respeto. A pesar de los "escandalosos" precios en ferias como ARCO, que año con año ya se encarga la TV de recordarnos, aún así siempre he sentido en México (no puedo hablar por toda Latinoamérica, pero por lo visto es un fenómeno extendido en toda ella) una mayor aceptación social hacia el artista que en España, incluso llegaría a describir una visión chamánica del creador plástico por parte de la gente. Pero en cambio, México, si bien sigue siendo un mercado relativamente estable, para el arte tradicional, ha entrado tarde en un sector del arte como entretenimiento digital donde hasta hace muy poco el total del producto era "importado", y apenas empieza a haber noticias de estudios y empresas que se dediquen a ello. Pero ya se oye algo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Es mayor la parte positiva sin duda, el acceso a la información, tanto la que puedes obtener, como la que puedes ofrecer. Hace 20 años, con internet en pañales, sólo había un puñado de locos subiendo sus cosas a páginas web como Angelfire, Xoom o Geocities. Hoy es increíble la cantidad de información que puedes descargarte gratis y el número de gente en lugares de todo el mundo que puede ver tu trabajo. Lo negativo es que a veces te olvidas del lápiz y el papel. Te olvidas de las cosas que hay fuera de la pantalla, y no sólo le pasa al artista digital... El mundo entero está más pendiente de un pequeño aparato electrónico que lleva en sus manos que de ver por dónde camina. De vez en cuando hay que desconectarse.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del arte 3D?
Que no paren de aprender. Es un mundo que evoluciona más rápido que cualquier otro y lo que es el standard hoy en día puede no serlo en 1 año (o directamente convertirse en algo obsoleto)
¡Muchas gracias, Daniel!
09 Mar 2015
Si eres ilustrador, seguro que conoces la Feria Internacional del Libro de Bologna. Si este año vas a ir seguro que ya llevas un par de meses preparando todas las entrevistas que vas a tener allí con diferentes editores.
Tener un portfolio web profesional es la mejor arma que puedes tener para conseguir que esas entrevistas se conviertan en encargos. Los editores van a hablar con cientos de ilustradores durante 3 días, y es esencial para tí que tengan un sitio al que volver donde transmitas profesionalidad y te diferencies del resto. Con el aluvión de ilustración al que estarán sometidos las personas que toman decisiones en editoriales, es más urgente que nunca que seas memorable.
¡Pero queda menos de un mes para la Feria de Bolonia! Si aún no tienes ese portfolio web profesional, no te preocupes: estás a tiempo. Con Drawfolio puedes construir tu propia web de portfolio en pocos minutos, sin saber programar, y con tu propia dirección .com o .es. Además, hasta que empiece la Feria de Bologna, te hacemos un 20% de descuento en nuestro plan de pago.
Si este año no vas a la Feria no te preocupes, porque también te hacemos descuento. Es el momento perfecto para comenzar a construir una web de portfolio que te vaya creando oportunidades y llegar triunfando el año que viene.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
05 Mar 2015
El Circuito de Ilustración Valencia 2015 ha invadido la ciudad durante el mes de Febrero con multitud de exposiciones, talleres y charlas relacionadas con la ilustración. Dentro de ellas, el pasado 25 de Febrero tuvimos la oportunidad de participar dando una charla en la Escuela Barreira junto a Pencil Ilustradores.
Sandra López, la fundadora de Pencil Ilustradores, habló sobre la trayectoria de Pencil, el funcionamiento de una agencia con sus representados y el valor que aporta un agente.
Nuestro fundador, Luis Roig, habló sobre por qué el ilustrador tiene que pensar en sí mismo como una empresa y hacer apuestas sobre el mercado, su propuesta de valor y su ventaja competitiva. También dio algunos consejos sobre cómo llevar a cabo esto y construir poco a poco marca personal con las redes sociales y una buena web de portafolio.
Muchas gracias a todos los que vinísteis, y sobre todo a la organización del Circuito de Ilustración por darnos la oportunidad y a Barreira por cedernos un magnífico espacio. Os dejamos aquí las diapositivas de la charla, y también enlaces a los libros y otras cosas que comentamos en ella.
