02 Mar 2015
En Drawfolio estamos convencidos de que la mejor publicidad que podemos tener es la de un usuario PRO contento con nosotros. Pero además queremos que al conseguirnos ese boca a boca nuestros PRO ganen, y por eso hoy lanzamos nuestro Programa de Afiliados.
Si eres usuario PRO, te damos un 20% de descuento en tu proxima renovación por cada amigo que traigas y contrate el plan PRO. Si consigues traer a 5 de ellos, ¡el próximo año te sale gratis!. Además, a tus amigos les hacemos un descuento del 5% en su primer año.
Tienes toda la información en la sección "Afiliados". Hay dos posibilidades para que traigas a tus amigos al plan PRO:
Si aún no están registrados, dales tu link de registro único que aparece en esta sección y sabremos que los has traido tú. Ten en cuenta que hasta que no contraten el plan PRO no podremos computar tu descuento, sólo con el registro gratuito no vale.
Si tus amigos ya están registrados en Drawfolio, dales tu código único (que también encontrarás en la sección de "Afiliados") para que lo pongan en el campo "código de descuento" cuando contraten el plan PRO.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda podéis contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
Ilustración de Beatriz Adela
23 Feb 2015
Los que nos conocéis un poco seguramente os figurábais que ya estábamos tardando en entrevistar a Ramón Mascarós. Ramón es uno de los clientes pioneros de Drawfolio, además de un artistazo que se atreve con ilustración, modelado 3D y diseño de personajes, entre otras cosas. Actualmente trabaja en FrameOver Studio y además es profesor en la conocida escuela de dicho estudio, Primer Frame. Unos de los últimos proyectos 3D en los que ha colaborado ha sido revivir infográficamente a George Harrison en un videoclip.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo de la ilustración y el arte 3D?
Mis inicios fueron puramente artísticos: me centré en pintar lienzos, retratos, hacer exposiciones, concursos y certámenes. Por otro lado siempre he tenido la espinita de la tecnología y en paralelo, más como un hobbie, fui aprendiendo métodos de creación digital, así como la pintura digital como técnicas más complejas como el 3D. Casualmente el primer trabajo que conseguí, con la beca Leonardo fue de 3D generalista y allí aprendí el negocio en sí mismo.
En determinado momento, con la famosa "crisis" que llegué a perderme completamente, me replanteé seriamente qué quería ser y qué había sido realmente siempre. Me dí cuenta que siempre había estado garabateando personajes y decidí centrarme en eso, desde el diseño de personaje hasta su modelado digital. El porqué me sería difícil responderlo. En ese momento tampoco sabía si podría dedicarme a eso, ni donde ni cómo, pero con ese foco poco a poco fui encontrando posibilidades y descubrí un mundo apasionante.
Has pasado en poco tiempo de hacer encargos freelance, a trabajar en un estudio y ahora ser profesor en una escuela de modelado y animación. ¿Cómo ha sido el viaje, y qué has aprendido en cada una de las etapas?
Como freelance aprendí la importancia de auto retarse y trabajar aunque no tengas ningún encargo, eso te ayuda a tener mayor visibilidad y mantenerte activo. Trabajando con más gente los retos vienen solos y te obliga a acabar cualquier trabajo aunque no te guste. Esta faceta la veo muy buena para no acomodarte y ser más eficiente.
El ser profesor debo admitir que me ha sorprendido, no es que fuera mi objetivo, pero puedo decir que he aprendido más enseñando que estudiando o al menos asentado los conocimientos de una forma muy sólida. No es lo mismo saber algo para utilizarlo que para enseñarlo.
Este mundo es cada vez más grande y más complejo, uno sólo realmente no abarca mucho. No es que sea necesario formar un grupo o ser parte integrante de uno, pero estar rodeado de otros profesionales que te ayuden, que aporten ideas y apoyo sería aquello que me llevo y lo que más valoro hoy en día
¿Qué papel crees que tienen las redes sociales y los proyectos personales a la hora de construir marca personal?
Las redes sociales pienso que son indispensables, son la manera más fácil de mover nuestra imagen al mundo, por supuesto que no es la única pero sí la más asequible. Tanto para buscar clientes como para buscar trabajo en una empresa, vendes un producto y ese producto eres tú. Una vez escuché que no sólo hay que trabajar mucho, si no parecerlo.
Los proyectos personales te van a permitir tener algo que mostrar antes de tener ningún encargo, te mantendrán activo y sobretodo darás la imagen que quieras, trabajarás en lo que quieras y los encargos que te lleguen se acercarán más a tu trabajo personal. Adecuarrás el mercado a tus inquietudes y no (tanto) a tí para el mercado.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
En general soy un amante de la tecnología, personalmente he avanzado más y más rápido con Internet y la democratización de las herramientas. Internet nos ayuda a tener acceso a más información de forma instantánea, tanto para aprender nuevas herramientas, enterarnos de nuevas tendencias o ver más referencias, como para darnos a conocer. También nos da mayor independencia laboralmente hablando, medios de distribución y comunicación al alcance directamente de tu mano.
Siempre hay una contrapartida y, en este caso, es la misma faceta: hay tanta información que es difícil hacernos ver. Hoy en día no hay falta de información, hay desinformación por exceso. La durabilidad de una noticia cada vez es menor, implica que tu aportación cada vez es menos relevante y necesitas más cantidad, pero es un público exigente y la calidad debe primar.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Buf, consejos… no creo que sea bueno con esas cosas. No hay trucos, coge una idea, piensa qué quieres (esta es una difícil) y todo lo que hagas debe acercarte a esa idea, de alguna forma. No desesperes, es una carrera de fondo. Da igual lo bueno que seas, si no mejoras alguien lo hará por ti, si no luchas por tus sueños alguien lo hará por ti. Ya eres la persona que quieres ser, házselo saber al mundo. El primer paso es saber qué quieres hacer, el segundo convencerte de que ya lo eres, y el tercero hacerlo realidad.
¡Muchas gracias, Ramón!
12 Feb 2015
¡Hora de seguir con nuestras entrevistas!. Esta vez hemos tenido el placer de hablar con Mario García Arévalo, ilustrador originario de Jaén y afincado en Valencia. Aunque como vais a poder leer en la entrevista, Mario tiene una fuerte proyección internacional: ha trabajado con marcas Moët Chandon, Coca-Cola, Wacom, Warner Bros o Lipton UK.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo de la ilustración?
Empecé a dibujar desde bastante pequeño, pero todo lo tenía un poco difuso en mi vida. Me gustaba dibujar todo tipo de dibujos, desde comic hasta el típico retrato que nunca salía bien. Empecé a aficionarme al graffiti cuando tenía 12-13 años, la forma de expresarse en la calle siempre me gustó y a raíz de ahí empecé a descubrir un poco todo. Luego empiezas a observar todo lo que te rodea, empiezas a descubrir otros formas de expresión, exposiciones,artistas... hasta que das con algo que de verdad te gusta y te sientes genial haciendo eso, en mi caso la ilustración.
Para ser sincero no sé cuando me introduje seriamente en este mundo, pero se dice que cuando te llega tu primer trabajo como ilustrador parece que te marca un antes y un después, y fue en 2012 cuando hice mi primer gran encargo en publicidad para Moët Chandon.
Has pasado por un montón de campos y proyectos distintos: desde álbum ilustrado, publicidad para grandes marcas, hasta el mundo de las apps y los videojuegos. ¿Cómo ha sido el camino, y qué es lo que te ha aportado cada uno?
Yo a veces me siento impactado de hasta donde puede llegar la ilustración, cada vez son más los campos a los que se aplica. Tenemos ilustración por todos lados y no te das cuenta hasta que vives de ello. Empecé como desarrollador visual para publicidad, trabajando para spots de TV para luego empezar a abrir el abanico y adentrarme en otros campos como el álbum ilustrado,libros de texto hasta donde me encuentro ahora mismo, en el mundo de los videojuegos, un mundo que tenía apartado y ahora no podría estar sin él. Nunca había trabajado con un equipo de grandes profesionales en la misma instancia y ha sido un punto favorable a mi favor.
Todos los campos en los que he trabajado he estado cómodo, pero si creo que alguno es el más sufrido es el de la publicidad, todo tiene que ser rápido, para YA!, deadlines muy cortos, grandes desarrollos de proyecto... Pero también he de decir que es el mejor pagado, aunque yo prefiero estar cómodo trabajando y no morir en el intento(risas).
Has estado trabajando en Suiza y conoces de cerca el mercado fuera de España, especialmente el anglosajón.¿Qué diferencias hay con el mercado español, y qué cosas mejores y peores tiene el mercado fuera?
Cuando trabajas para otros países siempre tiendes a comparar entre ellos, pero también hay que saber que cada política de país trae consigo diferentes presupuestos, diferentes formas de ver el trabajo y eso se nota mucho en España en comparación con otros países, en especial EEUU e Inglaterra. España tiende a enviar presupuestos bajos pero a su vez exigen menos, timmings mas amplios y te sientes mas cercano el trabajar con ellos, hasta el punto de crear amigos en agencias y editoriales.
En otros países los presupuestos son mas altos, valoran mas el esfuerzo de un trabajo pero los deadlines son mucho mas cortos. Tengo una especial afinidad el trabajar con Inglaterra y EEUU, ellos han sido quienes siempre han estado ahí y de ellos vivo, ambos han ido descubriéndome y planteándome nuevos retos, todo un placer para mí ya que adoran mi estilo y valoran mucho el esfuerzo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Gracias a las nuevas tecnologías mi trabajo siempre está en continuo movimiento. Internet es la llave de todo hoy día, el 80% de los trabajos que tengo y he tenido han sido gracias a un precioso mail en mi bandeja de entrada con el titulo de 'New Project'. Todos nos ayudamos en las redes sociales, somos como una gran familia que nos vamos dando unos a otros status en la ilustración y eso ayuda también.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Mucha gente me ha preguntado como puedo coger casi todo el trabajo que me llega con diferentes registros y siempre aplico una frase que leí sobre Roosvelt:'' Siempre que te pregunten si puedes hacer un trabajo, contesta que sí y ponte enseguida a aprender como se hace''. En el mundo de la ilustración no puedes parar, muévete por las redes sociales, haz todo tipo de encargo guste o no y llena tu portfolio, es la forma de darte a ver ya que hoy día la competencia es brutal. Disfruta de lo que haces y siéntete identificado con ello, es la clave para que disfrutéis de vuestro trabajo.
¡Muchas gracias, Mario!
09 Feb 2015
Poco a poco va creciendo el número de nuestros usuarios PRO, y esto nos da la oportunidad de establecer conversaciones con gente nueva para poder mejorar Drawfolio. Como suele ocurrir, en estas conversaciones aparecen lugares comunes que acaban convirtiéndose en novedades reales, como las que acabamos de lanzar hoy. En concreto:
- Páginas: A partir de ahora puedes crear secciones en tu web de portfolio con los textos y enlaces que quieras, sin tener que estar ligadas a una galería. En "Páginas" puedes crear las que quieras, formatear su contenido con colores o estilos de letra, y aparecerán en el menú principal de tu web.
- Enlaces a redes sociales: Hemos ampliado los iconos disponibles para tus enlaces a redes sociales, que ahora incluyen servicios como deviantart, behance o patreon.
- Portfolio en PDF para descargar: En la sección "Información", dentro de la pestaña "Portfolio en PDF", puedes subir un documento PDF con la información que quieras (portfolio o curriculum) y aparecerá para descargar en la sección "Acerca de" de tu web.
Os recordamos como siempre que para cualquier problema o duda podéis contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
26 Jan 2015
¡Año nuevo, diseños nuevos! El último diseño en el que hemos estado trabajando lleva este nombre en honor al grandísimo Frank Frazetta, pintor e ilustrador estadounidense con una enorme influencia en todo el arte relacionado con la fantasía o ciencia-ficción.
En este nuevo diseño nos hemos centrado en obtener un aspecto sobrio pero elegante, y una rejilla de imágenes compacta y atractiva que respete los ratios originales. ¡Esperemos que os guste!
Os recordamos como siempre que para cualquier problema o duda podéis contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
