12 Feb 2015
¡Hora de seguir con nuestras entrevistas!. Esta vez hemos tenido el placer de hablar con Mario García Arévalo, ilustrador originario de Jaén y afincado en Valencia. Aunque como vais a poder leer en la entrevista, Mario tiene una fuerte proyección internacional: ha trabajado con marcas Moët Chandon, Coca-Cola, Wacom, Warner Bros o Lipton UK.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo de la ilustración?
Empecé a dibujar desde bastante pequeño, pero todo lo tenía un poco difuso en mi vida. Me gustaba dibujar todo tipo de dibujos, desde comic hasta el típico retrato que nunca salía bien. Empecé a aficionarme al graffiti cuando tenía 12-13 años, la forma de expresarse en la calle siempre me gustó y a raíz de ahí empecé a descubrir un poco todo. Luego empiezas a observar todo lo que te rodea, empiezas a descubrir otros formas de expresión, exposiciones,artistas... hasta que das con algo que de verdad te gusta y te sientes genial haciendo eso, en mi caso la ilustración.
Para ser sincero no sé cuando me introduje seriamente en este mundo, pero se dice que cuando te llega tu primer trabajo como ilustrador parece que te marca un antes y un después, y fue en 2012 cuando hice mi primer gran encargo en publicidad para Moët Chandon.
Has pasado por un montón de campos y proyectos distintos: desde álbum ilustrado, publicidad para grandes marcas, hasta el mundo de las apps y los videojuegos. ¿Cómo ha sido el camino, y qué es lo que te ha aportado cada uno?
Yo a veces me siento impactado de hasta donde puede llegar la ilustración, cada vez son más los campos a los que se aplica. Tenemos ilustración por todos lados y no te das cuenta hasta que vives de ello. Empecé como desarrollador visual para publicidad, trabajando para spots de TV para luego empezar a abrir el abanico y adentrarme en otros campos como el álbum ilustrado,libros de texto hasta donde me encuentro ahora mismo, en el mundo de los videojuegos, un mundo que tenía apartado y ahora no podría estar sin él. Nunca había trabajado con un equipo de grandes profesionales en la misma instancia y ha sido un punto favorable a mi favor.
Todos los campos en los que he trabajado he estado cómodo, pero si creo que alguno es el más sufrido es el de la publicidad, todo tiene que ser rápido, para YA!, deadlines muy cortos, grandes desarrollos de proyecto... Pero también he de decir que es el mejor pagado, aunque yo prefiero estar cómodo trabajando y no morir en el intento(risas).
Has estado trabajando en Suiza y conoces de cerca el mercado fuera de España, especialmente el anglosajón.¿Qué diferencias hay con el mercado español, y qué cosas mejores y peores tiene el mercado fuera?
Cuando trabajas para otros países siempre tiendes a comparar entre ellos, pero también hay que saber que cada política de país trae consigo diferentes presupuestos, diferentes formas de ver el trabajo y eso se nota mucho en España en comparación con otros países, en especial EEUU e Inglaterra. España tiende a enviar presupuestos bajos pero a su vez exigen menos, timmings mas amplios y te sientes mas cercano el trabajar con ellos, hasta el punto de crear amigos en agencias y editoriales.
En otros países los presupuestos son mas altos, valoran mas el esfuerzo de un trabajo pero los deadlines son mucho mas cortos. Tengo una especial afinidad el trabajar con Inglaterra y EEUU, ellos han sido quienes siempre han estado ahí y de ellos vivo, ambos han ido descubriéndome y planteándome nuevos retos, todo un placer para mí ya que adoran mi estilo y valoran mucho el esfuerzo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Gracias a las nuevas tecnologías mi trabajo siempre está en continuo movimiento. Internet es la llave de todo hoy día, el 80% de los trabajos que tengo y he tenido han sido gracias a un precioso mail en mi bandeja de entrada con el titulo de 'New Project'. Todos nos ayudamos en las redes sociales, somos como una gran familia que nos vamos dando unos a otros status en la ilustración y eso ayuda también.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Mucha gente me ha preguntado como puedo coger casi todo el trabajo que me llega con diferentes registros y siempre aplico una frase que leí sobre Roosvelt:'' Siempre que te pregunten si puedes hacer un trabajo, contesta que sí y ponte enseguida a aprender como se hace''. En el mundo de la ilustración no puedes parar, muévete por las redes sociales, haz todo tipo de encargo guste o no y llena tu portfolio, es la forma de darte a ver ya que hoy día la competencia es brutal. Disfruta de lo que haces y siéntete identificado con ello, es la clave para que disfrutéis de vuestro trabajo.
¡Muchas gracias, Mario!
09 Feb 2015
Poco a poco va creciendo el número de nuestros usuarios PRO, y esto nos da la oportunidad de establecer conversaciones con gente nueva para poder mejorar Drawfolio. Como suele ocurrir, en estas conversaciones aparecen lugares comunes que acaban convirtiéndose en novedades reales, como las que acabamos de lanzar hoy. En concreto:
- Páginas: A partir de ahora puedes crear secciones en tu web de portfolio con los textos y enlaces que quieras, sin tener que estar ligadas a una galería. En "Páginas" puedes crear las que quieras, formatear su contenido con colores o estilos de letra, y aparecerán en el menú principal de tu web.
- Enlaces a redes sociales: Hemos ampliado los iconos disponibles para tus enlaces a redes sociales, que ahora incluyen servicios como deviantart, behance o patreon.
- Portfolio en PDF para descargar: En la sección "Información", dentro de la pestaña "Portfolio en PDF", puedes subir un documento PDF con la información que quieras (portfolio o curriculum) y aparecerá para descargar en la sección "Acerca de" de tu web.
Os recordamos como siempre que para cualquier problema o duda podéis contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
26 Jan 2015
¡Año nuevo, diseños nuevos! El último diseño en el que hemos estado trabajando lleva este nombre en honor al grandísimo Frank Frazetta, pintor e ilustrador estadounidense con una enorme influencia en todo el arte relacionado con la fantasía o ciencia-ficción.
En este nuevo diseño nos hemos centrado en obtener un aspecto sobrio pero elegante, y una rejilla de imágenes compacta y atractiva que respete los ratios originales. ¡Esperemos que os guste!
Os recordamos como siempre que para cualquier problema o duda podéis contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
19 Jan 2015
¡Hora de irse al extranjero para seguir con nuestras entrevistas! Esta vez tuvimos el placer de hablar con Thomas James, genial ilustrador residente en California con clientes como The New York Times, WIRED Magazine, Pentagram, Wall Street Journal o Billboard Magazine. Además, Thomas también es Editor y Director Creativo de los exitosos portales Illustration Age e Illustration Friday.
¿Cómo te metiste en el mundo de la ilustración? ¿Donde empezó tu camino para convertirte en ilustrador?
Como muchos ilustradores, crecí con pasión por dibujar, pintar y por muchas otras formas de arte. Elegí encaminarme por la ilustración porque me gustaba la idea de trabajar con revistas y periódicos para crear arte para el gran público. Fui a la facultad de bellas artes durante un par de años pero no estaba muy contento con la formación que estaba recibiendo, y además me estaban llegando ya encargos para trabajar como ilustrador, así que decidí dejarlo y lanzarme de lleno a ilustrar.
¿Dónde encuentras inspiración para tu trabajo, y como fundes varias fuentes de inspiración para obtener un estilo original y único como el tuyo?
Me gusta todo tipo de arte, ya sea ilustración, música, construir cosas, o lo que sea. Me estimula todo lo que sea creativo, y ya que tiendo a traer la creatividad a todos los aspectos de mi vida, todo se abre paso de una manera o de otra en mi trabajo. También miro un montón de arte como Director Creativo de Illustration Age e Illustration Friday, así que todo se junta alrededor de mi cerebro y al final sale una mezcla bastante buena.
Últimamente están apareciendo un montón de startups y proyectos alrededor del mundo de la ilustración. ¿Crees que esto seguirá creciendo, o que es la "moda del momento"?
Internet abre muchísimas puertas para que los artistas creen sus propios proyectos y los compartan con el mundo de formas que no eran posibles antes, o que al menos eran complicadas y caras. Creo que esto va a seguir creciendo ahora que se ha hecho accesible a artistas de todo el mundo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Añadiendo cosas a lo que acabo de comentar sobre accesiblidad, Internet tambien posibilita una comunidad casi infinita de apoyo para cualquier artista que tenga preguntas o necesite ayuda o inspiración. Uno de los problemas es que algunas compañias tienden a aprovecharse de los artistas robando y vendiendo su trabajo sin ni siquiera citar la autoría o dar compensación. Hay tanto arte ahí fuera que es dificil protegerse contra estas cosas.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Yo daría dos consejos:
1) Haz toda la investigación que puedas sobre TODOS los aspectos de ser un ilustrador. Lee libros, escucha entrevistas, pregunta, lee blogs, etc. Aprende todo lo que puedas del lado empresarial de ser un ilustrador, no sólo sobre habilidades y técnicas artísticas.
2) Persistencia y resistencia son la clave. A veces puede llevar varios años llegar a encauzar tu carrera y que las cosas comiencen a rodar. Tienes que aceptar este hecho desde el principio y estar preparado para trabajar tan duro como puedas con muy poca recompensa hasta que las cosas grandes comiencen a suceder.
¡Muchas gracias Thomas!
05 Jan 2015
En nuestra primera entrevista de 2015, os traemos a Iban Barrenetxea, talentosísimo ilustrador de País Vasco que tras varios años dedicado al diseño gráfico, pasa a centrarse con gran éxito en la ilustración editorial. Además, Iban es usuario PRO de Drawfolio y podéis disfrutar de sus piezas en www.ibanbarrenetxea.com.
Comenzaste en el mundo del diseño gráfico para pasar a la ilustración y especializarte en los libros,
y además eres autor del texto de varios de ellos. ¿Cómo ha sido este viaje, y qué te motivó a emprenderlo?
Los libros siempre han sido muy importantes para mí, pero supongo que en su día pensé que dedicarme profesionalmente al diseño gráfico era una opción más realista. En el fondo siempre pensé que sería algo temporal, aunque al final fueron más de diez años. Tardé mucho, pero el paso a los libros ilustrados resultó bastante natural. De vez en cuando compartía algún dibujo en mi blog hasta que empecé a recibir propuestas de editores que se habían fijado en lo que hacía. Aún así me costó dar ese último paso, pero hace cuatro o cinco años me lancé y... aquí estoy.
¿Cómo es trabajar con el sector editorial? ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos?
Es un mundo muy complejo, aunque creo que poco a poco me voy enterando de sus entresijos. Sobre todo me encanta ir encontrándome con personas a quienes les apasiona publicar libros y que se atreven a hacer cosas diferentes. Lo que menos me gusta es tener que trabajar siempre mirando al calendario, los plazos con los que se trabaja hoy en día son una locura. Por otro lado, creo que sin fechas de entrega aún estaría retocando mi primer libro.
¿Qué tiene que tener un cliente o un proyecto para que te sientas a gusto y motivado con él?
Creo que nunca veo a los editores como “clientes”, sino como personas con las que me embarco en un proyecto común: crear el mejor libro que podamos. Por eso los que me gustan son los editores que se entusiasman y se implican con su trabajo al menos tanto como yo con el mío.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Como positivo, por supuesto las posibilidades de comunicación y de difusión de nuestro trabajo. Lo negativo es que con semejante cantidad de información pasando ante nuestros ojos en general todo parece consumirse de forma muy rápida y superficial.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Trabajar mucho, leer mucho y seguir aprendiendo siempre.
¡Gracias Iban!
