19 Jan 2015
¡Hora de irse al extranjero para seguir con nuestras entrevistas! Esta vez tuvimos el placer de hablar con Thomas James, genial ilustrador residente en California con clientes como The New York Times, WIRED Magazine, Pentagram, Wall Street Journal o Billboard Magazine. Además, Thomas también es Editor y Director Creativo de los exitosos portales Illustration Age e Illustration Friday.
¿Cómo te metiste en el mundo de la ilustración? ¿Donde empezó tu camino para convertirte en ilustrador?
Como muchos ilustradores, crecí con pasión por dibujar, pintar y por muchas otras formas de arte. Elegí encaminarme por la ilustración porque me gustaba la idea de trabajar con revistas y periódicos para crear arte para el gran público. Fui a la facultad de bellas artes durante un par de años pero no estaba muy contento con la formación que estaba recibiendo, y además me estaban llegando ya encargos para trabajar como ilustrador, así que decidí dejarlo y lanzarme de lleno a ilustrar.
¿Dónde encuentras inspiración para tu trabajo, y como fundes varias fuentes de inspiración para obtener un estilo original y único como el tuyo?
Me gusta todo tipo de arte, ya sea ilustración, música, construir cosas, o lo que sea. Me estimula todo lo que sea creativo, y ya que tiendo a traer la creatividad a todos los aspectos de mi vida, todo se abre paso de una manera o de otra en mi trabajo. También miro un montón de arte como Director Creativo de Illustration Age e Illustration Friday, así que todo se junta alrededor de mi cerebro y al final sale una mezcla bastante buena.
Últimamente están apareciendo un montón de startups y proyectos alrededor del mundo de la ilustración. ¿Crees que esto seguirá creciendo, o que es la "moda del momento"?
Internet abre muchísimas puertas para que los artistas creen sus propios proyectos y los compartan con el mundo de formas que no eran posibles antes, o que al menos eran complicadas y caras. Creo que esto va a seguir creciendo ahora que se ha hecho accesible a artistas de todo el mundo.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Añadiendo cosas a lo que acabo de comentar sobre accesiblidad, Internet tambien posibilita una comunidad casi infinita de apoyo para cualquier artista que tenga preguntas o necesite ayuda o inspiración. Uno de los problemas es que algunas compañias tienden a aprovecharse de los artistas robando y vendiendo su trabajo sin ni siquiera citar la autoría o dar compensación. Hay tanto arte ahí fuera que es dificil protegerse contra estas cosas.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Yo daría dos consejos:
1) Haz toda la investigación que puedas sobre TODOS los aspectos de ser un ilustrador. Lee libros, escucha entrevistas, pregunta, lee blogs, etc. Aprende todo lo que puedas del lado empresarial de ser un ilustrador, no sólo sobre habilidades y técnicas artísticas.
2) Persistencia y resistencia son la clave. A veces puede llevar varios años llegar a encauzar tu carrera y que las cosas comiencen a rodar. Tienes que aceptar este hecho desde el principio y estar preparado para trabajar tan duro como puedas con muy poca recompensa hasta que las cosas grandes comiencen a suceder.
¡Muchas gracias Thomas!
05 Jan 2015
En nuestra primera entrevista de 2015, os traemos a Iban Barrenetxea, talentosísimo ilustrador de País Vasco que tras varios años dedicado al diseño gráfico, pasa a centrarse con gran éxito en la ilustración editorial. Además, Iban es usuario PRO de Drawfolio y podéis disfrutar de sus piezas en www.ibanbarrenetxea.com.
Comenzaste en el mundo del diseño gráfico para pasar a la ilustración y especializarte en los libros,
y además eres autor del texto de varios de ellos. ¿Cómo ha sido este viaje, y qué te motivó a emprenderlo?
Los libros siempre han sido muy importantes para mí, pero supongo que en su día pensé que dedicarme profesionalmente al diseño gráfico era una opción más realista. En el fondo siempre pensé que sería algo temporal, aunque al final fueron más de diez años. Tardé mucho, pero el paso a los libros ilustrados resultó bastante natural. De vez en cuando compartía algún dibujo en mi blog hasta que empecé a recibir propuestas de editores que se habían fijado en lo que hacía. Aún así me costó dar ese último paso, pero hace cuatro o cinco años me lancé y... aquí estoy.
¿Cómo es trabajar con el sector editorial? ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos?
Es un mundo muy complejo, aunque creo que poco a poco me voy enterando de sus entresijos. Sobre todo me encanta ir encontrándome con personas a quienes les apasiona publicar libros y que se atreven a hacer cosas diferentes. Lo que menos me gusta es tener que trabajar siempre mirando al calendario, los plazos con los que se trabaja hoy en día son una locura. Por otro lado, creo que sin fechas de entrega aún estaría retocando mi primer libro.
¿Qué tiene que tener un cliente o un proyecto para que te sientas a gusto y motivado con él?
Creo que nunca veo a los editores como “clientes”, sino como personas con las que me embarco en un proyecto común: crear el mejor libro que podamos. Por eso los que me gustan son los editores que se entusiasman y se implican con su trabajo al menos tanto como yo con el mío.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Como positivo, por supuesto las posibilidades de comunicación y de difusión de nuestro trabajo. Lo negativo es que con semejante cantidad de información pasando ante nuestros ojos en general todo parece consumirse de forma muy rápida y superficial.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Trabajar mucho, leer mucho y seguir aprendiendo siempre.
¡Gracias Iban!
31 Dec 2014
El 2014 ha sido un año intenso para Drawfolio, y queremos compartir algunas cifras que reflejan lo que ha pasado durante este año. Durante 2014, hemos tenido:
| 366.932 | páginas vistas |
| 78.146 | visitas |
| 17.452 | imágenes |
| 1.786 | galerías |
| 1.621 | usuarios registrados |
| 858 | seguidores en twitter |
| 537 | seguidores en facebook |
| 75 | usuarios PRO |
| 60 | posts en el blog |
| 28 | newsletters |
| 17 | apariciones en medios |
| 8 | presentaciones y charlas |
Todo esto no habría sido posible sin todo el apoyo que nos habéis dado, así que además de desearos Feliz Año Nuevo queremos daros la cifra más importante de todas:
¡1 MILLÓN DE GRACIAS!
29 Dec 2014
¡Seguimos en nuestra tanda de entrevistas! De verdad que tenemos en la recámara entrevistados de otras partes del mundo, pero es que Valencia da para tanto que de momento no salimos de ahí. En esta ocasión tenemos al ilustrador y autor de cómic David Belmonte, que entre otras cosas ha publicado 1840: La Rosa Secreta junto a Carmen Pardo y bajo el sello Glenat - Editores de Tebeos. Además, David tiene su web de portfolio en Drawfolio, la cual podéis visitar aquí.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del cómic/ilustración?
Creo que como la mayor parte de los profesionales, tenía unas inquietudes de pequeño por la lectura de la imagen grafica o una predisposición por el dibujo que me permitía disfrutar de crear y contemplar imágenes. Poco a poco fui aprendiendo las técnicas y el proceso de trabajo de manera autodidacta o en escuelas, academias o facultades, y en este ambiente de estudio descubrí los campos profesiones y fui escogiendo donde especializarme.
Trabajas tanto en proyectos para terceros como en proyectos propios que han sido publicados en editoriales a nivel nacional. ¿Qué ventajas e incovenientes tiene compaginar los dos ámbitos?
Cuando un proyecto propio pasa a ser de interés de una segunda parte (por una empresa, agencia, asociación, mecenas etc.) y se implica en su realización y desea apostar por él, entra en el circulo de “trabajo”. Hasta entonces es un proyecto que está en estado embrionario y las diferencias de otros encargos es que nace de uno mismo y por ello tiene esa parte de amor, que a veces se traduce en implicar muchas más horas de trabajo de las que sería razonable.
Por lo demás es igual tanto con los encargos como en una obra propia, en el proceso de trabajo, el cuidado en los acabados, en el dominio de la técnica, y en llegar al objetivo marcado.
¿Crees que es importante para un artista encontrar un estilo definido y reconocible, o es mejor ser todo-terreno? ¿Es posible un equilibrio entre las dos cosas?
Ambas opciones son válidas, lo importante es que logres tu objetivo y disfrutar de lo que dibujas y como lo dibujas. Si tu objetivo es profesionalizarte y vivir de ello, da lo mismo cojas un camino u otro, pero si hay la necesidad de tener un estilo grafico personal y con el querer expresarse, se tendrá que luchar y trabajar duro para encontrar ese propio lenguaje grafico o estilo con el cual se sintoniza y se siente uno a gusto, y también un hueco en el mercado si se desea vivir de ello (pienso en autores como Paco Giménez o Ian Miller).
Lo que tal vez no sea tan fácil es el tener un estilo propio con una gran marcada personalidad grafica, que es reconocible y diferente de la de otros autores y al mismo tiempo poder pasar a realizar obras de un estilo menos personal, mas anónimo y estándar, y que se pierda entre la producción de imagenes graficas del mercado, pero difícil no es imposible.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
A nivel empresarial y personal puedes contactar con autores y empresas de todo el mundo, tal vez tener la oportunidad de proyectar tu empresa a todo el punto ay ampliar tu negocio más allá de las fronteras físicas.
A nivel de herramienta de trabajo, puedes buscar documentación en un tiempo record y a la cual te sería muy difícil el localizarla con los sistemas tradicionales.
El problema es la falta de alta resolución de muchas imágenes de la red, que da una imagen de conjunto interesante para hacerte una idea del aspecto de algún objeto o paisaje pero nefasta para conocer el detalle de los mismos. En eso la documentación impresa (libros, revistas, fotografía, grabados, catálogos etc.) sigue siendo primordial en numerosos talleres de ilustradores, sobre todo si son especialistas en trabajos de historia o técnicos.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Conocer, contactar y entablar relaciones con otros profesionales, tanto del ramo en que se desea especializar como en otros campos industriales como por ejemplo el editorial, por medio de asociaciones, tertulias, festivales, presentaciones, entrevista, etc.
Este trato permite recibir las experiencias y conocimientos de otros que pueden ayudar a clarificar ideas y resolver dudas. ¡No hay que ser palizas, ni querer ser graciosos, no hay que sacarles la información a los otros autores a cucharadas! Hay que dejar que las cosas fluyan, permitir que los que os transmitan surja de ellos, y no descartar nada de lo que digan: lo que hoy tal vez no os interse, mañana puede ser una información primordial.
¡Gracias David!
22 Dec 2014
Poco a poco va creciendo el número de nuestros clientes PRO. Como sabéis, intentamos hablar con todos vosotros, y poco a poco van surgiendo dudas y preguntas comunes que se repiten. Por eso hemos decidido construir el Centro de Ayuda de Drawfolio, donde hemos ido documentado todas estas preguntas frecuentes sobre subscripciones, dominios y portfolios web.
Este es un primer paso, pero poco a poco vamos a ir documentándolo todo mejor hasta construir un centro de ayuda lo más completo posible. Además de añadir respuestas a preguntas nuevas, tenemos planeado incluir:
- Vídeos en las preguntas relacionadas con funcionalidades del producto.
- Un buscador para hacer más fácil encontrar las soluciones a vuestros problemas.
- Recetas CSS pregeneradas para que podáis rizar el rizo personalizando vuestras web de portfolios.
¿Qué te parece? Si se te ocurre cualquier cosa que te gustaría que incluyéramos, contacta con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
