Drawfolio durante 2014

31 Dec 2014

El 2014 ha sido un año intenso para Drawfolio, y queremos compartir algunas cifras que reflejan lo que ha pasado durante este año. Durante 2014, hemos tenido:

Todo esto no habría sido posible sin todo el apoyo que nos habéis dado, así que además de desearos Feliz Año Nuevo queremos daros la cifra más importante de todas:

¡1 MILLÓN DE GRACIAS!

Entrevista a ilustradores: David Belmonte

29 Dec 2014

¡Seguimos en nuestra tanda de entrevistas! De verdad que tenemos en la recámara entrevistados de otras partes del mundo, pero es que Valencia da para tanto que de momento no salimos de ahí. En esta ocasión tenemos al ilustrador y autor de cómic David Belmonte, que entre otras cosas ha publicado 1840: La Rosa Secreta junto a Carmen Pardo y bajo el sello Glenat - Editores de Tebeos. Además, David tiene su web de portfolio en Drawfolio, la cual podéis visitar aquí.

¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del cómic/ilustración?

Creo que como la mayor parte de los profesionales, tenía unas inquietudes de pequeño por la lectura de la imagen grafica o una predisposición por el dibujo que me permitía disfrutar de crear y contemplar imágenes. Poco a poco fui aprendiendo las técnicas y el proceso de trabajo de manera autodidacta o en escuelas, academias o facultades, y en este ambiente de estudio descubrí los campos profesiones y fui escogiendo donde especializarme.

Trabajas tanto en proyectos para terceros como en proyectos propios que han sido publicados en editoriales a nivel nacional. ¿Qué ventajas e incovenientes tiene compaginar los dos ámbitos?

Cuando un proyecto propio pasa a ser de interés de una segunda parte (por una empresa, agencia, asociación, mecenas etc.) y se implica en su realización y desea apostar por él, entra en el circulo de “trabajo”. Hasta entonces es un proyecto que está en estado embrionario y las diferencias de otros encargos es que nace de uno mismo y por ello tiene esa parte de amor, que a veces se traduce en implicar muchas más horas de trabajo de las que sería razonable.

Por lo demás es igual tanto con los encargos como en una obra propia, en el proceso de trabajo, el cuidado en los acabados, en el dominio de la técnica, y en llegar al objetivo marcado.

¿Crees que es importante para un artista encontrar un estilo definido y reconocible, o es mejor ser todo-terreno? ¿Es posible un equilibrio entre las dos cosas?

Ambas opciones son válidas, lo importante es que logres tu objetivo y disfrutar de lo que dibujas y como lo dibujas. Si tu objetivo es profesionalizarte y vivir de ello, da lo mismo cojas un camino u otro, pero si hay la necesidad de tener un estilo grafico personal y con el querer expresarse, se tendrá que luchar y trabajar duro para encontrar ese propio lenguaje grafico o estilo con el cual se sintoniza y se siente uno a gusto, y también un hueco en el mercado si se desea vivir de ello (pienso en autores como Paco Giménez o Ian Miller).

Lo que tal vez no sea tan fácil es el tener un estilo propio con una gran marcada personalidad grafica, que es reconocible y diferente de la de otros autores y al mismo tiempo poder pasar a realizar obras de un estilo menos personal, mas anónimo y estándar, y que se pierda entre la producción de imagenes graficas del mercado, pero difícil no es imposible.

¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?

A nivel empresarial y personal puedes contactar con autores y empresas de todo el mundo, tal vez tener la oportunidad de proyectar tu empresa a todo el punto ay ampliar tu negocio más allá de las fronteras físicas.

A nivel de herramienta de trabajo, puedes buscar documentación en un tiempo record y a la cual te sería muy difícil el localizarla con los sistemas tradicionales.

El problema es la falta de alta resolución de muchas imágenes de la red, que da una imagen de conjunto interesante para hacerte una idea del aspecto de algún objeto o paisaje pero nefasta para conocer el detalle de los mismos. En eso la documentación impresa (libros, revistas, fotografía, grabados, catálogos etc.) sigue siendo primordial en numerosos talleres de ilustradores, sobre todo si son especialistas en trabajos de historia o técnicos.

Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?

Conocer, contactar y entablar relaciones con otros profesionales, tanto del ramo en que se desea especializar como en otros campos industriales como por ejemplo el editorial, por medio de asociaciones, tertulias, festivales, presentaciones, entrevista, etc.

Este trato permite recibir las experiencias y conocimientos de otros que pueden ayudar a clarificar ideas y resolver dudas. ¡No hay que ser palizas, ni querer ser graciosos, no hay que sacarles la información a los otros autores a cucharadas! Hay que dejar que las cosas fluyan, permitir que los que os transmitan surja de ellos, y no descartar nada de lo que digan: lo que hoy tal vez no os interse, mañana puede ser una información primordial.

¡Gracias David!

Centro de Ayuda y Preguntas Frecuentes

22 Dec 2014

Poco a poco va creciendo el número de nuestros clientes PRO. Como sabéis, intentamos hablar con todos vosotros, y poco a poco van surgiendo dudas y preguntas comunes que se repiten. Por eso hemos decidido construir el Centro de Ayuda de Drawfolio, donde hemos ido documentado todas estas preguntas frecuentes sobre subscripciones, dominios y portfolios web.

Este es un primer paso, pero poco a poco vamos a ir documentándolo todo mejor hasta construir un centro de ayuda lo más completo posible. Además de añadir respuestas a preguntas nuevas, tenemos planeado incluir:

• Vídeos en las preguntas relacionadas con funcionalidades del producto.
• Un buscador para hacer más fácil encontrar las soluciones a vuestros problemas.
• Recetas CSS pregeneradas para que podáis rizar el rizo personalizando vuestras web de portfolios.

¿Qué te parece? Si se te ocurre cualquier cosa que te gustaría que incluyéramos, contacta con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].

Video: Marketing personal en Internet para Creativos

15 Dec 2014

Ya está online la charla sobre Marketing Personal para Creativos que nuestro fundador, Luis Roig, dio dentro de la conferencia El portafolio audiovisual y su repercusión Laboral, organizada por Caja Mediterráneo Fundación, Cultura Global, Art Gruppe y Societat Valenciana de Blender.

Gracias a la organización por invitarnos y a todos los que vinisteis. ¡Esperamos que os guste!.

Entrevista: Marina Muñoz

02 Dec 2014

¡Más entrevistas, más madera! Seguimos en esta entrega con Marina Muñoz, artista valenciana ultra-creativa que combina diferentes disciplinas, como el diseño gráfico, la fotografía, y por supuesto: ¡la ilustración!.

¿Cómo has acabado metida en el mundo del diseño gráfico y la ilustración? ¿Era lo que querías hacer desde un principio?

Desde pequeña el dibujo fue una compulsión, también modelar, mi madre me buscó clases porque quería que mis grandes obras perdudaran (Ximo Moroder, ceramista, gracias por tratarme como a una persona aunque tuviera 3 años). También me dijeron que "de mayor" podía estudiar bellas artes y ya no dudé. Al diseño llegué de rebote, descubrí que era una profesión interesante, una forma de canalizar la creatividad y ganarse la vida (la docencia no me llama y la ilustración me parecía imposible). Busqué prácticas, la crisis llegó, vi que me faltaba base en diseño y que no la iba a adquirir trabajando así que me fui a Barcelona a por el máster. Siempre me gustó estudiar, de hecho ahora estudiaría más sobre ilustración, total es la base de mi pasión por la creación visual y lo de encontrar un trabajo estable ahora mismo está fatal en todos lados.

Combinas varias facetas: fotografía, diseño gráfico y de identidad, lettering e ilustración, proyectos personales...¿Crees que es importante diversificar, o te gustaría poder enfocarte a tope en alguno de estos aspectos?

Esto viene de mi afán por aprender y mi dispersión natural, hay gente que opina que tengo un perfil interesante, hay gente que opina que soy poco comercial, demasiado creativa... Al final mi perfil nunca encaja para un puesto de trabajo “seguro” así que estoy asumiendo que me ha tocado ir por libre y que ya que estamos en esas voy a centrarme en mi punto fuerte y a la vez el “débil” que me ha hecho poco apetecible para agencias, la creatividad. Vamos, que ahora apuesto por desarrollar lo personal, el lado más “arty” (también me han llamado eso) Ya no quiero aprender código en plan experto.

¿Cómo consigues clientes y encargos? ¿Qué papel juega Internet y las redes sociales en este proceso?

Pues la verdad es que es por contactos, gente que ha conocido mi trabajo "a través de" o amigos que me han propuesto para algún encargo. Estoy contenta porque estoy desarrollando encargos más de ilustración que en breve podré mostrar.

En cuanto a la red es algo que tengo pendiente, por supuesto tener un portafolio online es básico para enseñar tu trabajo, pero conseguir clientes o vender a través de ella es difícil, no me he centrado en este aspecto pero es lo que me interesa ahora mismo. Mi experiencia en etsy con MariMariPi (ese experimento de serigrafía entre amigas) fue positiva y bastante productiva a nivel de aprendizaje, ahora quiero aplicar esa experiencia en redes sociales a mi misma. Lo veo como una carrera de fondo.

¿Cómo gestionas un proyecto con un cliente en términos de fases, plazos, etc? ¿Qué es lo que tiene que tener un cliente y un proyecto para que te sientas cómoda y a gusto con el encargo?

Pues intento pautar unos tiempos aproximados desde el principio, siempre se alargan, porque dependemos del feedback del cliente y de que nos proporcione el material necesario, pero si no pactas una fecha final y unos plazos es un desastre. Lo he aprendido a la fuerza.

Lo que más cómoda me hace sentir es que haya buena comunicación, que me escuchen y respeten como profesional y que no me hagan perder el tiempo. Si a eso le añades que te dejan libertad para hacer propuestas creativas, que tienen un proyecto interesante y que pagan dignamente pues perfecto.

Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?

¡No cometáis los mismo errores que yo! Dibujad, desarrollad un portafolio y moverlo por plataformas, redes sociales, agencias etc. Empezad a cobrar por esos “dibujos tan monos” que les gustan a tus amigos, autoedición, yo qué sé, si yo tengo que aplicármelo ahora a mi misma. Sobretodo que la inseguridad no os coma, hay mil millones de ilustradores brutales, pero tu tienes tu voz, trabájala y muéstrala, si no la muestras nunca pasará nada bueno con ella.

¡Gracias Marina!