Ya está online la charla sobre Marketing Personal para Creativos que nuestro fundador, Luis Roig, dio dentro de la conferencia El portafolio audiovisual y su repercusión Laboral, organizada por Caja Mediterráneo Fundación, Cultura Global, Art Gruppe y Societat Valenciana de Blender.
Gracias a la organización por invitarnos y a todos los que vinisteis. ¡Esperamos que os guste!.
¡Más entrevistas, más madera! Seguimos en esta entrega con Marina Muñoz, artista valenciana ultra-creativa que combina diferentes disciplinas, como el diseño gráfico, la fotografía, y por supuesto: ¡la ilustración!.
¿Cómo has acabado metida en el mundo del diseño gráfico y la ilustración? ¿Era lo que querías hacer desde un principio?
Desde pequeña el dibujo fue una compulsión, también modelar, mi madre me buscó clases porque quería que mis grandes obras perdudaran (Ximo Moroder, ceramista, gracias por tratarme como a una persona aunque tuviera 3 años). También me dijeron que "de mayor" podía estudiar bellas artes y ya no dudé. Al diseño llegué de rebote, descubrí que era una profesión interesante, una forma de canalizar la creatividad y ganarse la vida (la docencia no me llama y la ilustración me parecía imposible). Busqué prácticas, la crisis llegó, vi que me faltaba base en diseño y que no la iba a adquirir trabajando así que me fui a Barcelona a por el máster. Siempre me gustó estudiar, de hecho ahora estudiaría más sobre ilustración, total es la base de mi pasión por la creación visual y lo de encontrar un trabajo estable ahora mismo está fatal en todos lados.
Combinas varias facetas: fotografía, diseño gráfico y de identidad, lettering e ilustración, proyectos personales...¿Crees que es importante diversificar, o te gustaría poder enfocarte a tope en alguno de estos aspectos?
Esto viene de mi afán por aprender y mi dispersión natural, hay gente que opina que tengo un perfil interesante, hay gente que opina que soy poco comercial, demasiado creativa... Al final mi perfil nunca encaja para un puesto de trabajo “seguro” así que estoy asumiendo que me ha tocado ir por libre y que ya que estamos en esas voy a centrarme en mi punto fuerte y a la vez el “débil” que me ha hecho poco apetecible para agencias, la creatividad. Vamos, que ahora apuesto por desarrollar lo personal, el lado más “arty” (también me han llamado eso) Ya no quiero aprender código en plan experto.
¿Cómo consigues clientes y encargos? ¿Qué papel juega Internet y las redes sociales en este proceso?
Pues la verdad es que es por contactos, gente que ha conocido mi trabajo "a través de" o amigos que me han propuesto para algún encargo. Estoy contenta porque estoy desarrollando encargos más de ilustración que en breve podré mostrar.
En cuanto a la red es algo que tengo pendiente, por supuesto tener un portafolio online es básico para enseñar tu trabajo, pero conseguir clientes o vender a través de ella es difícil, no me he centrado en este aspecto pero es lo que me interesa ahora mismo. Mi experiencia en etsy con MariMariPi (ese experimento de serigrafía entre amigas) fue positiva y bastante productiva a nivel de aprendizaje, ahora quiero aplicar esa experiencia en redes sociales a mi misma. Lo veo como una carrera de fondo.
¿Cómo gestionas un proyecto con un cliente en términos de fases, plazos, etc? ¿Qué es lo que tiene que tener un cliente y un proyecto para que te sientas cómoda y a gusto con el encargo?
Pues intento pautar unos tiempos aproximados desde el principio, siempre se alargan, porque dependemos del feedback del cliente y de que nos proporcione el material necesario, pero si no pactas una fecha final y unos plazos es un desastre. Lo he aprendido a la fuerza.
Lo que más cómoda me hace sentir es que haya buena comunicación, que me escuchen y respeten como profesional y que no me hagan perder el tiempo. Si a eso le añades que te dejan libertad para hacer propuestas creativas, que tienen un proyecto interesante y que pagan dignamente pues perfecto.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
¡No cometáis los mismo errores que yo! Dibujad, desarrollad un portafolio y moverlo por plataformas, redes sociales, agencias etc. Empezad a cobrar por esos “dibujos tan monos” que les gustan a tus amigos, autoedición, yo qué sé, si yo tengo que aplicármelo ahora a mi misma. Sobretodo que la inseguridad no os coma, hay mil millones de ilustradores brutales, pero tu tienes tu voz, trabájala y muéstrala, si no la muestras nunca pasará nada bueno con ella.
¡Gracias Marina!
Nuestros amigos de Ilustrafun vuelven a la carga con una edición invernal: un fin de semana lleno de talleres de ilustración y actividades de ocio.
La edición de invierno se desarrollará los días 2, 3 y 4 de enero de 2015, y el lugar elegido en esta ocasión es el Albergue de Las Torres de Cotillas, a unos 15kms de la ciudad de Murcia. Habrán dos talleres a cargo de Chema Peral sobre dibujo intuitivo y creación de comics, además de otras actividades muy apetecibles para disfrutar del entorno y hacer networking: cenas, cata de vinos, gymkana ¡y hasta astronomía!
¡Todo esto por sólo 230€! Aunque a partir del 1 de Diciembre, podéis conseguir un descuento de 20€ si usáis el código:
Como en la edición anterior, también colaboramos ofreciendo ventajas para los asistentes: daremos un descuento exclusivo de nuestro plan PRO, y sortearemos entre ellos una suscripción gratis por un año.
No se nos ocurre mejor manera de comenzar el próximo año para un ilustrador: ¡Apúntate ya!
Pasen y Vean es una nueva asociación cultural que irrumpe en el panorama valenciano con su foco principal en el arte y los artistas. Su presidenta es Cristina Peris Grau, usuaria PRO de Drawfolio, y en sus propias palabras Pasen y Vean es "una asociación sin ánimo de lucro, que intenta ayudar, promover, desarrollar y servir al arte y a los artistas en la ciudad de Valencia, y más aún a todos aquellos que están empezando."
La actividad de Pasen y Vean se divide en dos frentes:
Exposiciones colectivas mensuales por convocatoria, marcando una temática y un formato, para unificar a la hora de exponer.
Un mercadillo mensual, donde los artistas puedan mostrar sus creaciones al público, y también llevado a cabo por convocatoria.
Su primera exposición "El Carmen" se inauguró el pasado día 7 de Noviembre coincidiendo con el Festival de Intramurs y permanecerá hasta el 1 de diciembre, en la cual participan 18 artistas: Estrella Bascuñán, Zíngaro, Bartleby Elescribiente, Femmella, La Nena Wapa Wapa, Empar Grafía, Elvira Raiminguez Valero, Natalia Botet, Belén Ballesteros, Beatriz L. Albir, Carmen Plumé, Libertad K., David van der Veen, Iris de la Mora, Palmero, Julieta xlf, Laura Pérez y cristinaperisgrau.
Su primer mercadillo tuvo lugar los pasados 15 y 16 de Noviembre y, cómo podéis ver por las fotos, ¡fue todo un éxito! En él hubo ilustración, fotografía, joyería, fanzines y obra gráfica con 10 stands: José Manuel Madrona, Fentlamà Fanzine, Laura Pérez, Caleidomaquia, Glassdune, Salomé y La Base Gráfica, Estefanía Sánchez, Estrella Bascuñán, Ana Roussel y Marroto Art.
La sede física de Pasen y Vean se encuentra en Calle Na Jordana, 24, Valencia, y podéis contactar con ellos a través de su facebook o en el email [email protected]
¡Desde aquí deseamos mucha suerte a Pasen y Vean en su andadura!
De nuevo volvemos con talento ilustrador valenciano, ¡nuestra ciudad da para rato!. Esta vez tenemos el inmenso placer de entrevistar a Laura Pérez, en nuestra opinión una de las figuras más importantes del panorama ilustrador nacional, que trabaja regularmente para clientes como The Washington Post, The Wall Street Journal o National Geographic (entre otros).
¿Cómo has acabado metida en el mundo de la ilustración? ¿Era lo que querías hacer desde un principio?
Todo comenzó cuando decidí meterme en Bellas Artes ( dudaba en matricularme en psicología) y una vez allí, fueron pasando los años y veía que claramente era el dibujo lo que mejor sabía hacer. Más tarde aprendí más sobre color, por lo que la ilustración combinaba perfectamente el tratamiento de ambos, y así encontré lo que realmente quería hacer.
Decidí mandar mis trabajos a muchas plataformas gratuitas y no gratuitas de la red, y en una de ellas, la agencia canadiense Anna Goodson Illustration Agency me fichó, y desde entonces no he parado de trabajar. También comencé con Pencil Ilustradores, desde España, y voy combinando trabajos internacionales y nacionales así como los personales.
En un principio no sabía que quería hacer, solo dibujar, pero no sabía muy bien cómo la pasión por el dibujo se transformaría en una profesión, y como he explicado, así parece que fue.
Has trabajado bastante para clientes de UK, USA, Canadá.. ¿qué diferencias hay con el mercado Español? ¿Cuál es la mejor manera en la que un ilustrador de aquí puede acceder a este tipo de clientes?
Las diferencias suelen ser de presupuestos y tiempos. Muchas empresas americanas tienen plazos muy largos para trabajar, por lo que el artista puede desarrollar mejor sus imágenes, pero también hay algunas españolas que lo hacen, así que es un poco de todo. Antes generalizaba más que ahora, porque veo bueno y malo en todas partes. Es organizarse lo mejor posible para que todo salga bien, sea para donde sea.
Lo mejor que puede hacer un ilustrador es internacionalizar su portfolio, mejor en inglés, con variedad temática, que no estilística. Y estar al tanto de lo que se mueve fuera.
¿Qué tiene que tener un cliente o un proyecto para que te sientas a gusto y motivada con él?
Que vaya acorde conmigo, las ideas que tengo que expresar tienen que estar un poco en armonía con lo que yo haría. Que me de plazos coherentes es un punto muy importante para que me sienta bien
A principios de este año organizaste la primera edición del Circuito de Ilustración en Valencia. ¿Cuál fue el origen y cómo ha sido la experiencia? ¿Qué novedades traerá la siguiente edición?
El origen fue un proyecto muy pequeño, una exposición colectiva, que fue creciendo y creciendo ampliándose a muchos más locales. Las conclusiones superaron cualquier previsión por mi parte, por lo que este año se avecinan novedades. Somos más organizando el circuito y se contará con una agenda más amplia. ¡Más novedades en breve!
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Internet aporta el aspecto positivo de que se puede llegar a cualquier sitio si te lo propones, emails, links, acceso a información, es tan grande que puede resultar muy fácil llegar o muy difícil focalizar.
Lo negativo es que para muchos resulta abrumador la cantidad de información que se puede obtener o saturación de imágenes, que en vez de inspirar puede bloquear la imaginación. Hay que usarlo como una herramienta para alcanzar objetivos y no como un agujero negro del tiempo.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Si te apasiona no te rindas, si te cansas de dibujar o pintar plantéatelo o esfuérzate, si te supone más frustración que placer déjalo. Tener pasión en lo que se hace es lo que marca la diferencia.
¡Gracias Laura!
