12 Nov 2014
De nuevo volvemos con talento ilustrador valenciano, ¡nuestra ciudad da para rato!. Esta vez tenemos el inmenso placer de entrevistar a Laura Pérez, en nuestra opinión una de las figuras más importantes del panorama ilustrador nacional, que trabaja regularmente para clientes como The Washington Post, The Wall Street Journal o National Geographic (entre otros).
¿Cómo has acabado metida en el mundo de la ilustración? ¿Era lo que querías hacer desde un principio?
Todo comenzó cuando decidí meterme en Bellas Artes ( dudaba en matricularme en psicología) y una vez allí, fueron pasando los años y veía que claramente era el dibujo lo que mejor sabía hacer. Más tarde aprendí más sobre color, por lo que la ilustración combinaba perfectamente el tratamiento de ambos, y así encontré lo que realmente quería hacer.
Decidí mandar mis trabajos a muchas plataformas gratuitas y no gratuitas de la red, y en una de ellas, la agencia canadiense Anna Goodson Illustration Agency me fichó, y desde entonces no he parado de trabajar. También comencé con Pencil Ilustradores, desde España, y voy combinando trabajos internacionales y nacionales así como los personales.
En un principio no sabía que quería hacer, solo dibujar, pero no sabía muy bien cómo la pasión por el dibujo se transformaría en una profesión, y como he explicado, así parece que fue.
Has trabajado bastante para clientes de UK, USA, Canadá.. ¿qué diferencias hay con el mercado Español? ¿Cuál es la mejor manera en la que un ilustrador de aquí puede acceder a este tipo de clientes?
Las diferencias suelen ser de presupuestos y tiempos. Muchas empresas americanas tienen plazos muy largos para trabajar, por lo que el artista puede desarrollar mejor sus imágenes, pero también hay algunas españolas que lo hacen, así que es un poco de todo. Antes generalizaba más que ahora, porque veo bueno y malo en todas partes. Es organizarse lo mejor posible para que todo salga bien, sea para donde sea.
Lo mejor que puede hacer un ilustrador es internacionalizar su portfolio, mejor en inglés, con variedad temática, que no estilística. Y estar al tanto de lo que se mueve fuera.
¿Qué tiene que tener un cliente o un proyecto para que te sientas a gusto y motivada con él?
Que vaya acorde conmigo, las ideas que tengo que expresar tienen que estar un poco en armonía con lo que yo haría.
Que me de plazos coherentes es un punto muy importante para que me sienta bien
A principios de este año organizaste la primera edición del Circuito de Ilustración en Valencia. ¿Cuál fue el origen y cómo ha sido la experiencia? ¿Qué novedades traerá la siguiente edición?
El origen fue un proyecto muy pequeño, una exposición colectiva, que fue creciendo y creciendo ampliándose a muchos más locales. Las conclusiones superaron cualquier previsión por mi parte, por lo que este año se avecinan novedades. Somos más organizando el circuito y se contará con una agenda más amplia. ¡Más novedades en breve!
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Internet aporta el aspecto positivo de que se puede llegar a cualquier sitio si te lo propones, emails, links, acceso a información, es tan grande que puede resultar muy fácil llegar o muy difícil focalizar.
Lo negativo es que para muchos resulta abrumador la cantidad de información que se puede obtener o saturación de imágenes, que en vez de inspirar puede bloquear la imaginación.
Hay que usarlo como una herramienta para alcanzar objetivos y no como un agujero negro del tiempo.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Si te apasiona no te rindas, si te cansas de dibujar o pintar plantéatelo o esfuérzate, si te supone más frustración que placer déjalo. Tener pasión en lo que se hace es lo que marca la diferencia.
¡Gracias Laura!
10 Nov 2014
Nos complace anunciar que desde el pasado mes de Octubre, Drawfolio es empresa financiada por ENISA en su línea de Jóvenes Emprendedores.
ENISA es una empresa pública (dependiente del Ministerio de Industria, Energía y Turismo) que ofrece financiación en forma de préstamos participativos para pymes y empresas de nueva creación relacionadas con la tecnología y la innovación. La línea de Jóvenes Emprendedores de ENISA es un producto financiero con condiciones muy atractivas para startups y empresas tecnológicas de nueva creación, que recomendamos totalmente.
Desde aquí queremos agradecer a ENISA por creer en nuestro proyecto, y también al Instituto IDEAS UPV y a la Red Emprendia por su continuo apoyo en este proceso.
10 Nov 2014
Ya hace casi un año desde que conseguimos nuestros primeros clientes PRO, y teníamos pendiente desde hace tiempo hacer mucho más fácil e informativo el proceso de renovar la suscripción.
Si eres usuario PRO, verás que ahora tienes bastante más información en "Mi Cuenta". Para empezar, puedes cambiar en cualquier momento tus datos en la pestaña "Datos de facturación". Si recibiste tu cuenta en uno de los sorteos que hemos hecho, o te convertiste en PRO cuando aún estábamos en beta privada, recuerda que tendrás que rellenar estos datos para poder renovar tu subscripción.
Toda la información sobre el estado actual de tu subscripción está en la pestaña "Dominio y subscripción". Allí podrás ver la fecha en la que comenzó tu suscripción, y cuánto tiempo queda para que caduque.
En cuanto al pago para renovarla, existen dos situaciones en las que te podrás encontrar:
Si pagaste con tarjeta de crédito, no tienes que preocuparte de nada. A no ser que nos indiques lo contrario, renovaremos automáticamente tu suscripción el último dia de tu suscripción actual, y te haremos el cargo correspondiente. Si cambias de tarjeta antes de que eso ocurra, no hay problema: con el enlace "actualizar datos de tarjeta de crédito" puedes darnos los nuevos datos a donde quieras que te hagamos el cargo.
Si pagaste por transferencia o paypal, puedes ponerte en contacto con nosotros para que te demos instrucciones de cómo hacer el pago para renovar. O si ahora ya tienes tarjeta de crédito, puedes usar el enlace "Renovar ahora tu subscripción con tu tarjeta de crédito". ¡Ojo! Como será la primera vez que nos das los datos de la tarjeta, te haremos el cargo en ese mismo momento y se sumará un año al tiempo que tengas restante de suscripción.
Ya sea de una manera u otra, ¡recuerda hacer el pago antes de que termine tu suscripción! Como hay registro de dominios de por medio, nosotros aconsejamos que lo tengas todo arreglado al menos 30 días antes del fin de la suscripción, para evitar sorpresas.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
03 Nov 2014
Continuamos nuestra serie de entrevistas con otro artista valenciano, Luis NCT. Luis es ilustrador y autor de cómic: en 2012 publica Sleepers con Glénat (Editores de Tebeos), y ha trabajado en el mundo de los juegos de rol y videojuegos, participando en producciones tan conocidas como La Leyenda de los Cinco Anillos o Fantasy Rivals. Además apuesta fuerte por la autoedición (ya reseñamos en este post su fanzine de ciencia-ficción MAÑANA).
¿Cuales fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del cómic y la ilustración?
Desde que iba al colegio ya tenía más o menos claro que quería dedicarme a esto. Hacía mis cómics, ilustraciones para las partidas de rol, etc. Pero me atraía el arte en general, no solo las frikadas… lo que pasa es que ya veía bastante viable (y muy entretenido) el dedicarse a las ilustraciones de fantasía y ciencia ficción, por eso tiré por ese campo. Gran error por mi parte, ya que es donde hay más diferencia entre el trabajo dedicado a la imagen y el pago por la misma. Eso si, la pasión primera y última, es el cómic.
¿Cuál es el ámbito y tipo de proyecto con el que te sientes más a gusto?
Sin contar los proyectos personales y el rollo postapocalíptico, los dos campos que más disfruto son los de la ilustración sobre temas musicales y la fantasía medieval. Curiosamente son los que menos he trabajado. En todo caso va por épocas, ya que hay etapas de odiar tu propio trabajo y querer dedicarse a algo más interesante y útil, como guardabosques. Las ilustraciones de naturaleza también son muy relajantes.
Has trabajado en proyectos con editoriales a nivel nacional y también en el mercado estadounidense, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Qué diferencias hay entre uno y otro mercado?
Hay de todo en todas partes, y se pueden contar historias buenas y malas de ambos lados de la frontera. En general me da la impresión de que fuera de este país todo es más profesional y frío, y los temas de dinero, contratos, etc, suelen ser muy transparentes. Por contra, en territorio español, teniendo en cuenta que en nuestra profesión hay enormes vacíos legales, no existen convenios, no tenemos un parágrafo de hacienda propio y desde el Estado incluso se prohibe que las asociaciones de ilustradores provean una información tan básica como los baremos de precios para los trabajos más comunes de ilustración… pues bueno, ya no se trata del mercado, si no de que esto es de risa.
Sabemos de buena tinta que eres un gran aficionado a la Ciencia Ficción: ¿crees que el cómic está en mejor posición que otros formatos para conectar con este género?
El cómic creo que es el medio con más posibilidades de todos los medios narrativos. Hay tantas formas de contar una historia a través del cómic, y tan pocas limitaciones, que cualquier género es susceptible de convertirse en obra maestra en los límites del cómic.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
De positivo: la facilidad de comunicación entre autores, editores, directores, etc, además de poder encontrar información o referencias sobre lo que quieras. La ruptura de la barrera entre autor y público, y la posibilidad de mantenerse al margen de la industria pero sin dejar de producir obra (los webcomic y el crowdfounding)
Negativo: la saturación, sobresaturación y enfermiza repetición de un imaginario común. ¿Cuantas ilustraciones de las tortugas ninja (por poner un ejemplo) necesita internet?
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del cómic y la ilustración?
No dejéis nunca de lado los proyectos personales (y cuando digo personales, digo Personales de verdad, no el dedicarse a hacer fanarts para dar publicidad gratis a Marvel, Disney, la HBO o la multinacional que sea) más que nada porque cada persona es única, y si además tiene la capacidad de transmitir su visión a través del arte, sería una pena que no lo hiciera.
Otro consejo importante, y que os puede salvar de muchas decepciones, puñaladas por la espalda o pérdidas de tiempo, es que, cuando se trata de trabajo, hay que mantener las distancias entre artista y cliente.
¡Muchas gracias, Luis!
23 Oct 2014
El pasado 10 de octubre nos invitaron a hablar un poco sobre Marketing e Internet en Ilustralab Madrid. Ilustralab es una comunidad internacional de ilustradores que poco a poco va a tener varias sedes físicas, siendo la de Madrid la primera de ellas (en Casa del Lector, Matadero Madrid).
En la charla hablamos un póco de que por qué pensamos que el ilustrador profesional ha de verse a sí mismo como una empresa (aunque sea de una sola persona), y porqué ha de decidir cuál es su estrategia en cuanto a propuesta de valor, mercado y modelo de negocio. También hablamos de lo que representa Internet como canal para comunicar todo ésto, y la importancia de tener un portfolio web trabajado que sirva de ancla central a toda la acción que hacemos en redes sociales y otros canales.
Muchas gracias a todos los que vinísteis, y sobre todo a los organizadores de Ilustralab por darnos la oportunidad. Os dejamos aquí las diapositivas de la charla, y también enlaces a los libros y otras cosas que comentamos en ella y en la ronda de preguntas que hubo después.
