03 Nov 2014
Continuamos nuestra serie de entrevistas con otro artista valenciano, Luis NCT. Luis es ilustrador y autor de cómic: en 2012 publica Sleepers con Glénat (Editores de Tebeos), y ha trabajado en el mundo de los juegos de rol y videojuegos, participando en producciones tan conocidas como La Leyenda de los Cinco Anillos o Fantasy Rivals. Además apuesta fuerte por la autoedición (ya reseñamos en este post su fanzine de ciencia-ficción MAÑANA).
¿Cuales fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del cómic y la ilustración?
Desde que iba al colegio ya tenía más o menos claro que quería dedicarme a esto. Hacía mis cómics, ilustraciones para las partidas de rol, etc. Pero me atraía el arte en general, no solo las frikadas… lo que pasa es que ya veía bastante viable (y muy entretenido) el dedicarse a las ilustraciones de fantasía y ciencia ficción, por eso tiré por ese campo. Gran error por mi parte, ya que es donde hay más diferencia entre el trabajo dedicado a la imagen y el pago por la misma. Eso si, la pasión primera y última, es el cómic.
¿Cuál es el ámbito y tipo de proyecto con el que te sientes más a gusto?
Sin contar los proyectos personales y el rollo postapocalíptico, los dos campos que más disfruto son los de la ilustración sobre temas musicales y la fantasía medieval. Curiosamente son los que menos he trabajado. En todo caso va por épocas, ya que hay etapas de odiar tu propio trabajo y querer dedicarse a algo más interesante y útil, como guardabosques. Las ilustraciones de naturaleza también son muy relajantes.
Has trabajado en proyectos con editoriales a nivel nacional y también en el mercado estadounidense, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Qué diferencias hay entre uno y otro mercado?
Hay de todo en todas partes, y se pueden contar historias buenas y malas de ambos lados de la frontera. En general me da la impresión de que fuera de este país todo es más profesional y frío, y los temas de dinero, contratos, etc, suelen ser muy transparentes. Por contra, en territorio español, teniendo en cuenta que en nuestra profesión hay enormes vacíos legales, no existen convenios, no tenemos un parágrafo de hacienda propio y desde el Estado incluso se prohibe que las asociaciones de ilustradores provean una información tan básica como los baremos de precios para los trabajos más comunes de ilustración… pues bueno, ya no se trata del mercado, si no de que esto es de risa.
Sabemos de buena tinta que eres un gran aficionado a la Ciencia Ficción: ¿crees que el cómic está en mejor posición que otros formatos para conectar con este género?
El cómic creo que es el medio con más posibilidades de todos los medios narrativos. Hay tantas formas de contar una historia a través del cómic, y tan pocas limitaciones, que cualquier género es susceptible de convertirse en obra maestra en los límites del cómic.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
De positivo: la facilidad de comunicación entre autores, editores, directores, etc, además de poder encontrar información o referencias sobre lo que quieras. La ruptura de la barrera entre autor y público, y la posibilidad de mantenerse al margen de la industria pero sin dejar de producir obra (los webcomic y el crowdfounding)
Negativo: la saturación, sobresaturación y enfermiza repetición de un imaginario común. ¿Cuantas ilustraciones de las tortugas ninja (por poner un ejemplo) necesita internet?
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del cómic y la ilustración?
No dejéis nunca de lado los proyectos personales (y cuando digo personales, digo Personales de verdad, no el dedicarse a hacer fanarts para dar publicidad gratis a Marvel, Disney, la HBO o la multinacional que sea) más que nada porque cada persona es única, y si además tiene la capacidad de transmitir su visión a través del arte, sería una pena que no lo hiciera.
Otro consejo importante, y que os puede salvar de muchas decepciones, puñaladas por la espalda o pérdidas de tiempo, es que, cuando se trata de trabajo, hay que mantener las distancias entre artista y cliente.
¡Muchas gracias, Luis!
23 Oct 2014
El pasado 10 de octubre nos invitaron a hablar un poco sobre Marketing e Internet en Ilustralab Madrid. Ilustralab es una comunidad internacional de ilustradores que poco a poco va a tener varias sedes físicas, siendo la de Madrid la primera de ellas (en Casa del Lector, Matadero Madrid).
En la charla hablamos un póco de que por qué pensamos que el ilustrador profesional ha de verse a sí mismo como una empresa (aunque sea de una sola persona), y porqué ha de decidir cuál es su estrategia en cuanto a propuesta de valor, mercado y modelo de negocio. También hablamos de lo que representa Internet como canal para comunicar todo ésto, y la importancia de tener un portfolio web trabajado que sirva de ancla central a toda la acción que hacemos en redes sociales y otros canales.
Muchas gracias a todos los que vinísteis, y sobre todo a los organizadores de Ilustralab por darnos la oportunidad. Os dejamos aquí las diapositivas de la charla, y también enlaces a los libros y otras cosas que comentamos en ella y en la ronda de preguntas que hubo después.
20 Oct 2014
Después de los dos nuevos diseños que lanzamos el mes pasado (Pollock y McCay), hemos dedicado un poco de tiempo a pulir pequeños detalles que hacen el día a día con Drawfolio más fácil:
Marcar mensajes pendientes como leídos: Si tienes muchos mensajes pendientes de leer en la sección "Mensajes" pero ya les has dado un vistazo en tu e-mail, puedes marcarlos de golpe como leídos haciendo click en "Marcar todos los mensajes como leídos".
Más protección contra el guardado de imágenes en el navegador: Ahora también prevenimos que se guarden imágenes de tu web arrastrándolas fuera del navegador hacia una carpeta, si tienes activada la opción "Impedir CTRL+C y botón derecho del ratón".
Proteger contra spam en formulario de contacto: Algunos de nuestros usuarios PRO nos avisaron de que recibían spam a través del formulario de contacto, y hemos introducido algunas técnicas para despistar a los spammers sin obligar a rellenar un ReCaptcha cada vez que alguien quiera contactar contigo.
Mejor soporte de blogs: Hemos ampliado el soporte de la integración de blogs a más formatos para una mejor integración.
Barra de progreso para imagen de fondo: El proceso de subir y actualizar la imagen de fondo es más sencillo y ya tiene su propia barra de progreso, como la imagen del logotipo principal o la de información personal.
Además, queremos contarte que estamos comenzando a trabajar en una de las cosas que vemos más necesarias para el artista gráfico: ¡atar en corto a la nube!:
Vamos a integrar Drawfolio con servicios como Facebook, instagram, flickr o pinterest para que al subir trabajos nuevos a tu sitio web, aparezcan automáticamente en tus perfiles. Y al revés: que puedas importar trabajos desde otros sitios, o tener una galería sincronizada con una carpeta de tu Dropbox.
Queremos mejorar mucho la sección de estadísticas. Ahora mismo te damos un poco de información básica sobre las visitas a tu sitio web, pero queremos convertir la sección en un verdadero cuadro de mandos donde de forma muy visual y en pocos segundos puedas ver cuáles de tus trabajos están funcionando mejor, y a través de qué canales.
Te recordamos como siempre que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
Ilustración: Hallie Bateman
14 Oct 2014
En nuestra siguiente entrevista tenemos a Alex Mathers, gran profesional de Reino Unido que ha trabajado con clientes del calibre de Google, Sony, Washington Post o Wired Magazine. Además, dirige Red Lemon Club, un conocido blog donde Alex escribe articulos con consejos de negocio y marketing para ilustradores que están intentando hacer crecer su carrera.
¿Donde comenzó tu camino para llegar a ser un ilustrador de éxito?
Comencé contribuyendo ilustraciones de stock a una web de stock para hacer un poco de dinero. Mi trabajo allí comenzó a atraer clientes y proyectos, y me lancé a ser freelance un par de años después de mi primera ilustración de stock.
¿Cómo acabaste especializándote en ilustraciones de mapas y paisajes?
Viendo el trabajo de otros ilustradores y diseñadores, tenía muy claro que la especialización era algo que tenía que hacer. Acabé enfocándome en mapas y paisajes porque me encanta hacerlo. Esto se unió a la necesidad de permanecer enfocado en una especialidad y acabó facilitando que perfeccionara mis habilidades en este área por encima de todo lo demás.
¿Viste en esa especialización una oportunidad de mercado, o es más bien una preferencia personal?
¡Pues un poco de cada cosa!
Has trabajado con grandes clientes como Google, Wired o el Washington Post. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Algún consejo para ilustradores que intenten llegar a este tipo de clientes?
Ha sido muy divertido trabajar para clientes de tanto renombre. Mi consejo sería: crear trabajo que se considera "guay" pero que sea diferente del resto al mismo tiempo. Crea tu propia versión de lo que es "guay" o lo que está de moda.
¿Qué tiene que tener un cliente o proyecto para que te encuentres cómodo y motivado?
Para mí, un gran cliente es el que me deja trabajar en algo que contribuye a un cambio positivo en el mundo, especialmente en proyectos que llegarán a una gran cantidad de público. También es un buen cliente el que deja espacio para poder aportar ideas de mi cosecha al proyecto.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Las nuevas tecnologías han hecho de la ilustración una profesión de perfil más alto. Internet es lo que me metió en el mundo de la ilustración, y el acceso que da a una audiencia y clientes globales es increíble. La web me ha permitido vivir de forma flexible y nómada, ganando un buen dinero por lo que me encanta hacer.
El principal problema con Internet es la distracción. Es responsabilidad del ilustrador evitar las distracciones. La competencia que crea te permite seguir avanzando.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Claro que sí: trabajar duro para construir un portfolio bonito y sólido, que demuestre que comprendes lo que se necesita de tí, pero con tu estilo especial y único.
¡Muchas gracias Alex!
06 Oct 2014
Seguimos con nuestra serie de entrevistas, esta vez tenemos a Pere Devesa, también de Valencia y uno de los primeros clientes PRO de Drawfolio.
Pere ha trabajado para proyectos editoriales en el ámbito infantil y juvenil, pero como veremos en la entrevista, se atreve con todo. Buena prueba de ello es que hace muy poco su cómic "Genétiko" fue Mención Especial Premio Nacional en la modalidad Cómic de Valencia Crea.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del cómic/ilustración?
Mis primeras ilustraciones remuneradas fueron para un colegio que hacía sus propios libros para las clases de infantil. En este trabajo puse mucha ilusión y no contaba con la presión que podría imponer un primer encargo editorial. Las ilustraciones me sirvieron como pase hacia el mundo profesional.
En cuanto el cómic, por el momento sólo he desarrollado alguna idea corta con la finalidad de presentarlas a concursos. Me he llevado un par de menciones especiales, pero si vuelvo a embarcarme en algún proyecto de cómic sería para presentarlo a alguna editorial.
Has trabajado bastante con ilustración infantil y álbum ilustrado. ¿Cómo es la experiencia de trabajar con una editorial?. ¿Es el sector donde te quieres centrar, o compaginas con otras direcciones?
Como en otros sectores (no solo dentro del mundo artístico), son los deadlines los que suelen llevarte de cabeza. En mi segundo encargo estuve seis meses en los que en un día descansado hacía dos ilustraciones. Otros días tenía que hacer cinco o seis. Los resultados, aunque el cliente estuviese contento, distaban mucho de lo que yo considero mínimamente satisfactorio, aunque también aprendí mucho.
Desde hace poco tiempo, estoy con un agencia americana que también se centra en el mercado editorial, aunque por mi cuenta me estoy dedicando a desarrollar portfolio más enfocado en la animación o los videojuegos, este último campo lo toqué recientemente.
¿Cómo gestionas un proyecto con un cliente en términos de fases, plazos, etc? ¿Qué es lo que tiene que tener un cliente y un proyecto para que te sientas cómodo y a gusto con el encargo?
Las fechas las suele marcar el cliente (editorial) y rara vez tienes todo el tiempo que te gustaría para desarrollar el proyecto con cierta tranquilidad. Dicho ésto, no se necesita mucho más para estar a gusto con un encargo. Se asume un porcentaje estimado de correcciones (que el cliente “sugiere”) que se suelen dar durante el proceso. Mientras dichas correcciones no entorpezcan los plazos (o el presupuesto en caso de no haber fechas) todo marcha bien.
Otra cosa que puede echar para atrás es que te pidan que te ajustes a un estilo gráfico totalmente opuesto al tuyo, aunque tampoco es lo más habitual.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Las nuevas tecnologías tienen poco de negativo. Expanden el mercado y abren nuevos caminos donde muchos profesionales gráficos pueden encontrar su espacio.
En cuanto a Internet, pasa un poco lo mismo. Sirve para nutrirse de toda la información necesaria en un momento determinado, como en la otra dirección, para darte a conocer en cualquier lugar del mundo.
Evidentemente hay que saber utilizarlo y que no se convierta en un arma de doble filo donde te pases más horas descubriendo nuevos artistas o mirando videotutoriales que produciendo. No hay que pasarse, Internet no sustituye al mundo real, aunque hay días que lamentablemente casi lo parece.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Creo que el mejor consejo que podría dar es muy simple. Pararse a pensar dónde le gustaría a uno estar trabajando, observar lo que han hecho otros para conseguirlo y dedicar todo el tiempo posible a la causa. Hablo sobre todo de constacia en el trabajo, pero también de visibilidad y proyección de éste.
¡Muchas gracias Pere!
