14 Oct 2014
En nuestra siguiente entrevista tenemos a Alex Mathers, gran profesional de Reino Unido que ha trabajado con clientes del calibre de Google, Sony, Washington Post o Wired Magazine. Además, dirige Red Lemon Club, un conocido blog donde Alex escribe articulos con consejos de negocio y marketing para ilustradores que están intentando hacer crecer su carrera.
¿Donde comenzó tu camino para llegar a ser un ilustrador de éxito?
Comencé contribuyendo ilustraciones de stock a una web de stock para hacer un poco de dinero. Mi trabajo allí comenzó a atraer clientes y proyectos, y me lancé a ser freelance un par de años después de mi primera ilustración de stock.
¿Cómo acabaste especializándote en ilustraciones de mapas y paisajes?
Viendo el trabajo de otros ilustradores y diseñadores, tenía muy claro que la especialización era algo que tenía que hacer. Acabé enfocándome en mapas y paisajes porque me encanta hacerlo. Esto se unió a la necesidad de permanecer enfocado en una especialidad y acabó facilitando que perfeccionara mis habilidades en este área por encima de todo lo demás.
¿Viste en esa especialización una oportunidad de mercado, o es más bien una preferencia personal?
¡Pues un poco de cada cosa!
Has trabajado con grandes clientes como Google, Wired o el Washington Post. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Algún consejo para ilustradores que intenten llegar a este tipo de clientes?
Ha sido muy divertido trabajar para clientes de tanto renombre. Mi consejo sería: crear trabajo que se considera "guay" pero que sea diferente del resto al mismo tiempo. Crea tu propia versión de lo que es "guay" o lo que está de moda.
¿Qué tiene que tener un cliente o proyecto para que te encuentres cómodo y motivado?
Para mí, un gran cliente es el que me deja trabajar en algo que contribuye a un cambio positivo en el mundo, especialmente en proyectos que llegarán a una gran cantidad de público. También es un buen cliente el que deja espacio para poder aportar ideas de mi cosecha al proyecto.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Las nuevas tecnologías han hecho de la ilustración una profesión de perfil más alto. Internet es lo que me metió en el mundo de la ilustración, y el acceso que da a una audiencia y clientes globales es increíble. La web me ha permitido vivir de forma flexible y nómada, ganando un buen dinero por lo que me encanta hacer.
El principal problema con Internet es la distracción. Es responsabilidad del ilustrador evitar las distracciones. La competencia que crea te permite seguir avanzando.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Claro que sí: trabajar duro para construir un portfolio bonito y sólido, que demuestre que comprendes lo que se necesita de tí, pero con tu estilo especial y único.
¡Muchas gracias Alex!
06 Oct 2014
Seguimos con nuestra serie de entrevistas, esta vez tenemos a Pere Devesa, también de Valencia y uno de los primeros clientes PRO de Drawfolio.
Pere ha trabajado para proyectos editoriales en el ámbito infantil y juvenil, pero como veremos en la entrevista, se atreve con todo. Buena prueba de ello es que hace muy poco su cómic "Genétiko" fue Mención Especial Premio Nacional en la modalidad Cómic de Valencia Crea.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo del cómic/ilustración?
Mis primeras ilustraciones remuneradas fueron para un colegio que hacía sus propios libros para las clases de infantil. En este trabajo puse mucha ilusión y no contaba con la presión que podría imponer un primer encargo editorial. Las ilustraciones me sirvieron como pase hacia el mundo profesional.
En cuanto el cómic, por el momento sólo he desarrollado alguna idea corta con la finalidad de presentarlas a concursos. Me he llevado un par de menciones especiales, pero si vuelvo a embarcarme en algún proyecto de cómic sería para presentarlo a alguna editorial.
Has trabajado bastante con ilustración infantil y álbum ilustrado. ¿Cómo es la experiencia de trabajar con una editorial?. ¿Es el sector donde te quieres centrar, o compaginas con otras direcciones?
Como en otros sectores (no solo dentro del mundo artístico), son los deadlines los que suelen llevarte de cabeza. En mi segundo encargo estuve seis meses en los que en un día descansado hacía dos ilustraciones. Otros días tenía que hacer cinco o seis. Los resultados, aunque el cliente estuviese contento, distaban mucho de lo que yo considero mínimamente satisfactorio, aunque también aprendí mucho.
Desde hace poco tiempo, estoy con un agencia americana que también se centra en el mercado editorial, aunque por mi cuenta me estoy dedicando a desarrollar portfolio más enfocado en la animación o los videojuegos, este último campo lo toqué recientemente.
¿Cómo gestionas un proyecto con un cliente en términos de fases, plazos, etc? ¿Qué es lo que tiene que tener un cliente y un proyecto para que te sientas cómodo y a gusto con el encargo?
Las fechas las suele marcar el cliente (editorial) y rara vez tienes todo el tiempo que te gustaría para desarrollar el proyecto con cierta tranquilidad. Dicho ésto, no se necesita mucho más para estar a gusto con un encargo. Se asume un porcentaje estimado de correcciones (que el cliente “sugiere”) que se suelen dar durante el proceso. Mientras dichas correcciones no entorpezcan los plazos (o el presupuesto en caso de no haber fechas) todo marcha bien.
Otra cosa que puede echar para atrás es que te pidan que te ajustes a un estilo gráfico totalmente opuesto al tuyo, aunque tampoco es lo más habitual.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Las nuevas tecnologías tienen poco de negativo. Expanden el mercado y abren nuevos caminos donde muchos profesionales gráficos pueden encontrar su espacio.
En cuanto a Internet, pasa un poco lo mismo. Sirve para nutrirse de toda la información necesaria en un momento determinado, como en la otra dirección, para darte a conocer en cualquier lugar del mundo.
Evidentemente hay que saber utilizarlo y que no se convierta en un arma de doble filo donde te pases más horas descubriendo nuevos artistas o mirando videotutoriales que produciendo. No hay que pasarse, Internet no sustituye al mundo real, aunque hay días que lamentablemente casi lo parece.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Creo que el mejor consejo que podría dar es muy simple. Pararse a pensar dónde le gustaría a uno estar trabajando, observar lo que han hecho otros para conseguirlo y dedicar todo el tiempo posible a la causa. Hablo sobre todo de constacia en el trabajo, pero también de visibilidad y proyección de éste.
¡Muchas gracias Pere!
30 Sep 2014
Hace tiempo que llevamos preparando una serie de entrevistas a ilustradores de renombre nacional e internacional, con el objetivo de traeros sus perspectivas sobre la profesión y su relación con la tecnología.
Comenzamos cerca de la terreta (o sea, de Valencia) con Jotaká (a veces también Juan Carlos), una excelente muestra del increíble talento ilustrador que tenemos por nuestra ciudad.
¿Cuáles fueron tus inicios y cómo has acabado metido en el mundo de la ilustración?
Desde pequeño siempre he tenido claro que quería dibujar y de que disfrutaba haciéndolo. Así que me formé en academias no solo de dibujo, también que me ayudaran a desarrollar la creatividad. Estudié Bellas Artes y más tarde ilustración. Es curioso porque yo no sabía que era la ilustración al entrar en BBAA, luego descubrí que aquello a lo que quería dedicarme tenía un nombre.
¿Cuál es el tipo de proyecto y cliente con el que te sientes más a gusto?
La creación de personajes. Es lo que más me anima a empezar con un proyecto. También que el proyecto me aporte algo nuevo que no haya hecho o que puedo mejorar como artista. Aprendo cosas nuevas todos los días.
Recientemente has colaborado con startups como Neonmob, que se basan en dar una vuelta de tuerca a modelos de negocio "tradicionales" (¡cromos virtuales!) relacionados con la ilustración. ¿Crees que cada vez van a aparecer más negocios y sinergias en torno al mundo de la ilustración, o se trata de la "fiebre del momento”?
La ilustración está en plena fiebre, como tú dices, no creo que sea algo que vaya a pasar de un día para otro , sino que incluso podría crecer más. Se usa cada vez más en publicidad y sustituye muchas veces a la tradicional fotografía, llama más la atención porque es diferente. Pienso que la ilustración ha venido para quedarse.
¿De qué fuentes de inspiración bebes para destilarlo todo en un estilo personal y diferenciador como el tuyo?
Veo muchas imágenes que me inspiran, en blogs, portales , escaparates….
Siempre me ha gustado mucho Picasso y me ha influenciado mucho en las formas de construir personajes. Pero creo que a día de hoy existen artistas “todoterreno” , como por ejemplo Steve Simpson. Su trabajo es impecable.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu profesión?
Es mucho más sencillo dar a conocer lo que haces, esto es un gran paso. De hecho la ilustración y el boom que atraviesa es una realidad gracias a las redes sociales e internet. Trabajar para otros países es muy cómodo solo con un click .
¿Lo malo? Hay más demanda, hay más ilustradores que trabajo jajaja. No, la verdad es que lo veo como algo positivo casi en su totalidad.
Y por último: algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Mis profes me decían siempre que trabajar y trabajar. Yo decía : Vale, ¡pero eso ya lo sé, dime algo nuevo!
Pero es que todo se basa en eso: trabajar, dar la brasa, reinventarte, probar mil maneras de dibujar una cabeza, una mano, una maceta, diferenciarte del resto, observar como trabajan los grandes y los pequeños.
El material o el software que uses no te va a hacer grande si no tienes talento y te lo curras todos los días. Así que gracias a mis profes.
Y por nuestra parte:, ¡gracias a tí por responder nuestra entrevista!
22 Sep 2014
¿Creíais que se había acabado la racha de nuevos diseños para vuestros portafolios PRO? ¡Pues os equivocábais! Nuestro nuevo diseño se llama McCay, en honor a Winsor McCay, sin duda uno de los pioneros de la viñeta de principios de siglo y que tendría una enorme influencia en los campos del cómic, ilustración y animación.
Al estilo de las páginas de periódico donde McCay comenzó a publicar su historia semanal "Nemo in slumberland", hemos convertido la portada de este diseño en una verdadera "landing page" que integra en una sóla página galerías, información personal y formulario de contacto. Como en todos los portafolios, además de personalizar los colores, podéis cambiar la imagen del título de la portada cambiando la imagen del fondo de vuestro portafolio web.
Os recordamos como siempre que para cualquier problema o duda podéis contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
22 Sep 2014
Como sabéis, siempre estamos al tanto para colaborar con otras organizaciones y eventos dentro del mundo del cómic y la ilustración, con el objetivo de ofrecer las mejores oportunidades a nuestros usuarios.
Esta vez, junto a los amigos de ÑAM, Festival Internacional de Comic y Novela Gráfica, sorteamos una plaza para el taller de Matt Madden "El Cómic y las formas Poéticas", que se celebrará el próximo dia 30 de Octubre en Palencia, ciudad que acoge al Festival.
Participar es muy sencillo: escribe un comentario al final de este artículo poniendo la dirección de tu portafolio en Drawfolio y contándonos por qué tienes tantas ganas de asistir al taller de Matt Maden y al Festival ÑAM!. El próximo jueves 26 elegiremos al azar un ganador entre todos los comentarios. Si no tienes portafolio en Drawfolio y quieres participar, puedes registrarte gratis y crear una web de portafolio en apenas 5 minutos.
Matt Madden es dibujante, profesor, traductor y editor. También es el representante americano de Oubapo, Taller de la Historieta Potencial. Su libro "99 ejercicios de estilo" fue publicado en USA con Penguin Books, y ha tenido gran éxito en Japón, Francia, Italia, Bélgica, y en España. Con su esposa, la también autora Jessica Abel, han escrito dos libros de texto sobre cómo hacer comics, Drawing Words & Writing Pictures y Mastering Comics.
En el taller día 30 de Septiembre en el Festival ÑAM se estudiarán algunas formas poéticas como el soneto, la sextina, y el pántum, formas basadas no solo en la rima sino también en la repetición y la permutación de versos y palabras, principios que se prestan fructuosamente al cómic. Tras haber leído unos ejemplos de poemas en castellano o inglés y haber mirado algunos de los pocos cómics ya hechos a partir de estas formas, los participantes van a plantear y bocetar (sino terminar, ségun la experiencia y ambición de cada quién) un cómic que tendrá una estructura basado en una de estas formas poéticas.
¡Os animamos a participar, mucha suerte a todos!
