02 May 2018
Siguiendo en nuestra serie de entrevistas, esta vez traemos a un joven talento que tuvimos el placer de conocer personalmente al entregarle el premio del jurado del Cinema Challenge que celebramos el año pasado: Jhon Ortiz. Como veréis, aunque el objetivo principal de Jhon es la animación 3D, también se atreve con modelado 3D, ilustración, y otras disciplinas.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo de la ilustración y la animación?
No tengo claro cuando decidí ser artista. Siempre me gusto dibujar y pintar, pero nunca lo conecté con mi carrera profesional, solo lo hacía por diversión. Recuerdo que me encantaba levantarme los sábados en la mañana a ver caricaturas: los de Merry Melody, Looney Tunes y Hanna-Barbera siempre fueron mis favoritos. En aquella época era muy pequeño y no sabia nada sobre animación, para mí eran solo personajes divertidos. Creo que fue cuando vi por primera vez Toy Story que todo cambió. Desde ese momento supe lo que quería hacer, aunque es difícil decirle a tu familia que quieres ganarte la vida animando.
En la escuela secundaria decidí estudiar periodismo, aunque siempre supe que no era lo mío. Pero con una licenciatura mis padres estarían más tranquilos, y después yo podría hacer lo que quisiera. Por cosas del destino, en la universidad hice amistad con alguien que deseaba aprender animación tanto como yo. Recuerdo que nos apuntamos a un curso de Motion Graphic, y desde ese punto las cosas fluyeron rápidamente: un curso llevó a otro, y el deseo de seguir aprendiendo siguió creciendo hasta llevarme a la animación 3D.
Tocas todos los palos: ilustración, animación y modelado 3D, e incluso algo de UX y diseño de interfaces. ¿Es fácil pasar de la parte creativa a la técnica? ¿Crees que más artistas deberían emprender ese camino?
John Lasseter una vez dijo que "El arte reta a la tecnología y la tecnología inspira al arte". Realmente creo que ambas van de la mano. La creatividad es una de las capacidades más importantes del ser humano, ya que es justamente la que nos permite crear e inventar. El aspecto técnico solo nos ayudará a ejecutar o plasmar aquello que imaginamos, pero no lo veo como dos partes, sino como un todo.
Los conocimientos que tengo en estas ramas vienen dado por diversas situaciones y cada artista sigue su propio camino y tiene sus propios obstáculos. En mi caso, siempre he sido autodidacta y el hecho de poder bocetar, modelar y riggear a un personaje para animar me daba cierta libertad e independencia, aunque al final creo que si te enfoques sólo en un área nunca esta de más saber un poco de los procesos que lo conforman.
¿Cuáles son tus principales influencias, y los creadores que más te han marcado?
Son muchos: Genndy Tartakosky, Nate Wrangg, Mike Yamada, Dice Tsutsumi, Gop Gap, Elioli, Julia Sarda. ¡Y puedo seguir! Hoy día con abrir instagram o pinterest encontrarás artistas realmente increíbles y talentosos.
¿Cómo gestionas tus redes sociales, y cuanto tiempo le dedicas?
No creo que tenga una fuerte influencia en Redes Sociales, y por lo general publico cuando tengo tiempo de ilustrar. Pero no me lo tomo como un calendario, muchas veces pinto y no publico, realmente no es algo que intento mantener al día, dibujo porque me gusta mucho hacerlo y me divierte.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo del 3D y la ilustración?
¡Es difícil dar uno cuando yo apenas estoy comenzando! Sin embargo, creo que lo que mas da frutos es la constancia. Hay que verlo como un maratón y no una carrera de 100 metros. El trabajo duro supera al talento cuando el talento no trabaja duro. Si es lo que amas y te apasiona nunca dejes de trabajar por ello. No tengas miedo de preguntar lo que no sabes y no tengas miedo de enseñar lo que sí, las personas mas talentosas que conozco en este mundillo son las mas humildes.
¡Muchas gracias, Jhon!
23 Apr 2018
Siguiendo con nuestra ya bastante extensa serie de entrevistas con artistas e ilustradores, hoy os traemos a Shycheeks (o Sara). Shycheeks es de Valencia y es una veterana en Drawfolio (¡lleva con nosotros desde 2014!), y a nosotros nos encanta su trabajo, así que ya tardábamos en hacerle una entrevista en el blog. Como veréis, Sara ilustra principalmente en digital, y además de hacer encargos para libros, eventos, o empresas, también produce y vende mucho material propio.
Cuéntanos un poco sobre tí: ¿cómo has acabado en el mundo del arte y la ilustración?
Desde pequeña me gustan mucho los cómics y la animación, así que nunca dejé de dibujar. Por suerte en mi ciudad se hacía el bachiller artístico y luego pude hacer Bellas Artes en Valencia. Al poco de terminar me animó y me ayudó mucho un taller que hicieron Laura Pérez y Io Bru en Valencia sobre cómo empezar, contactar con clientes y agencias, asistir a ferias, o facturar. Todas esas cosas que inexplicablemente en la universidad no suelen tratarse y son tan necesarias luego. Y así, decidí hacer un año de ilustración en la ESAT donde me vinieron muy bien clases como la de Carlos Ortín y Malota. A partir de aquí es la aventura constante de dibujar, enviar emails, ir a ferias y conocer gente. Hasta ahora he hecho encargos para libros, eventos, pequeñas empresas y videojuegos y ahora estoy dedicando gran parte de mi tiempo a producir mi material y vender online y en ferias.
¿Cómo es tu proceso? ¿Combinas técnicas tradicionales y digitales?
Al poco de empezar Bellas Artes, pude hacerme con una tableta para dibujar en digital. Así que aunque he hecho muchas cosas en tradicional, me acostumbré pronto al digital y poco a poco pasé incluso a abocetar directamente en el ordenador.
A muchos les extraña cuando les digo que me gusta más dibujar que pintar, pero suelo dibujar todo varias veces antes de pasar a colorearlo. Aunque es verdad que intento tener las paletas bastante controladas y restringirme la cantidad de colores. Siempre uso Photoshop y soy de las que hacen mil capas para todo, pero intento tenerlas ordenadas en carpetas para no volverme loca.
¿Cuáles son tus principales influencias, y los artistas que más te han marcado?
Hace poco compartí en mis redes un mapa de influencias con esto. Me encantan los personajes estilizados y las escenas que pintaban los prerafaelitas: autores como John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti o Frederick Leighton. Ahora me veo muy influenciada por el estilo de Samantha Mash, Sara Kipin, Emily Carroll y Emily Cheeseman. Espero llegar a hacer trabajos tan bonitos comos los de todos ellos.
También tienes una fuerte presencia en Redes Sociales. ¿Cómo las gestionas y cuanto tiempo le dedicas?
Me gusta estar atenta a las nuevas apps, webs y software pero es imposible dedicarle tiempo a todo a la vez. Aunque antes dedicaba mucho tiempo a actualizar Facebook o Ttumblr, ahora uso Instagram y Twitter. También usaba Deviantart y Behance, pero ahora estoy más activa en Drawfolio y Artstation. Intento subir algo a Instagram cada dos o tres días y a sus stories todos los días, mientras que a Twitter subo lo mismo pero comparto y interactúo mucho más con otros artistas. Es difícil controlar qué valora el algoritmo de cada red social para que te mantenga visible, pero al final lo que todas las webs quieren es que seas lo más activo posible y uses al máximo sus posibilidades.
¿Qué crees que aportan de positivo y negativo Internet y las nuevas tecnologías a tu sector?
En positivo, a mí como persona introvertida me ha ayudado mucho a conocer gente, enseñar lo que hago sin tener que moverme y, sobre todo, tener información de todo tipo fácilmente. No tengo que enfrentarme al cara a cara para conseguir el email de un editor, preguntarle a otro artista cómo ha hecho algo o puedo conseguir que cientos de personas vean mi dibujo en un dia.
En negativo, hay una presión de estar produciendo material constantemente para actualizar tus cuentas y hay un riesgo de adicción a querer conseguir cada vez más likes y seguidores. Hay que intentar no obsesionarse con el tema y dedicarse a lo que importa de verdad. También hay que aprender a lidiar con la gente que no conoce el valor de lo que haces y te pide dibujos gratis o usan tus trabajos sin permiso.
Y por último: ¿algún consejo para la gente que esté empezando en el mundo de la ilustración?
Les diría que no se corten en empezar a enseñar lo que hacen aunque no tengan aún mucha confianza en su trabajo. A la gente le gusta ver el proceso de una ilustración y la evolución del artista, no solo trabajos terminados. Que no menosprecien el valor de lo que hacen y ayuden a hacer entender el valor de su trabajo, tiempo y esfuerzo. Y sobre todo, ¡que se animen y den amor a sus compañeros artistas!
¡Gracias, Sara!
21 Mar 2018
La organización del Día del Comic Gratis ya ha seleccionado una portada para su comic gratuito especial, de las presentadas en el concurso que hemos organizado junto a ellos este año.
Finalmente la seleccionada por el equipo del Día del Comic Gratis ha sido la de Hortensio Panclasta, que además de aparecer como portada, tiene 1 año gratis de suscripción a nuestro plan PRO (incluye un dominio, 1GB de espacio, y de normal cuesta 65,34€ al año).
Para este mismo premio, la organización del Día del Comic Gratis también ha querido destacar dos trabajos finalistas que aparecerán en las páginas interiores del cómic exclusivo: las de Daniel Pérez Vicente y la de Sr. Cobo.
Además, desde el año pasado también damos un Premio del Público a la ilustración presentada al concurso con más likes en Descubre Artistas. Este año, la que ha recibido más de 280 likes es de Víctor Martínez), que también recibe 1 año gratis de plan PRO.
De nuevo, dar gracias a todos los concursantes y a la gente que nos ha ayudado a mover el concurso. Recordad que El Día del Comic Gratis es un evento sin ánimo de lucro con el objetivo de mejorar el sector del cómic español entre todos los actores (tiendas, editoriales, artistas).
El próximo 12 de Mayo, ¡celebra el Día del Cómic Gratis en tu librería más cercana!
Portada seleccionada: Hortensio Panclasta
Premio del Público: Víctor Martínez
Finalista: Daniel Pérez Vicente
Finalista: Sr. Cobo
22 Feb 2018
En Drawfolio seguimos haciendo mejoras basadas en conversaciones con vosotros. Como sabes, desde hace bastante tiempo puedes conectar tu instagram para que aparezca como una galería más de tu web de portafolio. Pero desde que Instagram permite subir imágenes de distinto ratio (sin ser cuadradas), mucha gente nos comentaba que no aparecían de la mejor manera en determinados diseños de Drawfolio.
Hemos trabajado un poco para unificar esto, y ahora las imágenes de tu Instagram aparecen visualmente mucho mejor, independientemente del diseño que estés usando en tu web de portafolio.
Como siempre, te recordamos que para cualquier problema o duda puedes contactar con nosotros en uservoice o escribiendo a [email protected].
22 Feb 2018
Como es natural, en Drawfolio siempre te estamos hablando del portafolio web y de la herramienta tan poderosa que puede llegar a ser en tu marketing personal como ilustrador. Pero antes del apartado técnico, o tan siquiera de comenzar a pensar en tener una web, hay un paso anterior: ¡generar contenidos y decidir qué es lo que enseñas en tu portafolio!
Puede parecer trivial, pero en realidad diseñar el contenido de un buen portafolio es un proceso de reflexión y análisis de tu trabajo, de tu profesión, y del mercado hacia el que te quieres dirigir. Puede ser un camino en el que nos sintamos perdidos, pero hay gente dispuesta a echarte una mano. Por eso hoy, queremos hablarte sobre el curso Portafolio Project de Ilustrando Dudas.
Llevamos colaborando con Io Bru de Ilustrando Dudas casi desde que lanzamos Drawfolio. Io es ilustradora y diseñadora gráfica, licenciada en Bellas Artes, y post-graduada en el Máster de Diseño e Ilustración de la UPV. Además de fundar Ilustrando Dudas, uno de los portales referencia en España sobre la profesión de la ilustración, lleva años haciendo talleres y cursos para ilustradores noveles.
Portafolio Project es la culminación de todo lo aprendido durante ese camino: en diversas modalidades, aprenderás en que consiste la profesión de ilustración, a enfocar tu trabajo, crear un portafolio profesional, y lo más importante: aprender a buscar clientes y a promocionarte tanto online como offline.
En la web de Portafolio Project de Ilustrando Dudas puedes encontrar más información sobre el curso. ¡Esperamos que te sea de ayuda!
